呼朋引伴 magnet磁力下载

不喜欢这部电影的黑白色，如果有kindle的质感就可以。

两星更多给自己，没专心看//孩子更多是破坏关系（寻求关注），而父母就需要重建，并让孩子意识到到你也是一个孩子（和他一样的存在），别让他太自我为中心，也不能缺少应有的爱。复杂而需要大量耐心的游戏，没有攻略，只能自己摸索出来。虽然他们是未来，但并不影响其难度

I’m easy to find. I’m easy to be touched. 小小的，温柔的，流淌的，赤诚，等待，陪伴。那个黑人小女孩是我吧，为啥内心有那么多anger！

杰昆真的是有一种别样的魔力和演技，每一个电影角**能**成章又能在另一部电影里遥相呼应：前一秒我还感觉他会突然一个镜头切换成癫狂的小丑，下一秒看着他拿着麦克风自言自语又幻化成那个爱上AI的独居男人

电影完成度还好。然，欲以孩童赤子之心救**之饱经世事，我以为不可。

好温柔的一部电影，就好像一个人遇到了曾经的自己，并跟这个自己一起走遍熟悉的街头，采遍别人的心声。满篇都是导演对年轻一代的提问，以及对过去和未来的思考，特别诗意，又格外平淡。非常舒*的电影。

如果要用一句话总结：这部电影是Mike Mills献给***** America的影像prose.不同城市的印记随着镜头推进慢慢烙印在故事当中，而黑白的画面既产生一定距离，也让抒情变得隽永。电影的文学性却是比20 Century Women更加的直接（direct citation成了backdrop monologue）,非虚构的纪录片巧妙结合进叔侄二人朝夕相处的(chaotic)日常。也许成长最终都意味着情感的释放，坦然接受生活的苦难，怀着对未来的怀疑与恐惧正面迎接它的到来。虽然Phoenix和小男孩都贡献了上乘的表演，但于我而言感动都来自孩子们真实的采访---可能通过孩子的眼睛我们才能真正参透这世界去向何方，而未来也逐渐清晰，向我们呼唤c'mon c'mon.

感恩节的夜跟一群人一起坐在LA的电影院里看Venice/Santa Monica海滩。想到与此同时有在纽约的人透过这个电影正在看着纽约，底特律人在看着底特律，奥克兰人在看奥克兰，还有**斯安纳。小感动。城市总能给我最好的*藉。

9.1/10 #PFF30 Fiction and Non-Fiction. 以一种社会纪录片的温柔视角(城市地貌的重评估-纽约大部分拍摄位于中国城附近；与孩童思维的反思-真实的与孩子的对话和观察)，来逐步构建“反抗”的孩子与“失意”的成年中的关系，拷问家庭中Motherhood，或Parenthood，的定义。正如滨口在《驾驶我的车》中重估文本性质和指向性一般，米尔斯同样重估了话语(对话/采访)的含义，通过未来(孩子作为未来社会的主体)评估未来的方式来短暂脱离现世泥淖(黑白也作为“去现实”的手段)，建立新的和解/理解。孩子掌握着Apparatus(录音机)，然后允许观众去通过他聆听世界，聆听城市“噪音”，聆听他人，并尝试理解，理解世界。

#NYFF59# “养儿方知儿女恩”，男主吐槽娃有多么难带，被女主一句“welcome to ** fucking life”呛回去。快速精准的镜头剪辑，居然把这个有点老套的故事带出了舒*的节奏，Joaquin和小演员Woody Norman的演技都很精彩。