我是古巴

第一场从天台拍到水底，直接就给跪了。第二场一家酒吧几对男女，活脱脱拍出了个六十年代黑白版的王家卫。后几段直奔主题而去，**叙事渐趋生硬，可光影的魅力还是动人心魄，万人送葬的**跟拍镜头，水、火、烟雾共同营造出的壮烈氛围，就连最无趣的轰炸一段，游击队员脸上也有斑驳的树影。**刁钻机位倾斜构图，镜头边缘微微变形，我怀疑徐克有偷师。还是审美传统健全的缘故，人家拍**都那么诗意，我们拍诗意仍不忘**。

镜头普遍偏长，并非固定机位静止不动，而是以极其复杂的方式流畅自如地移动。面部特写推得极近，感受人物喘不过气来的压抑。大场景群戏显然经过精心的调度与走位，看上去却又不露痕迹行云流水，呈现出纪录片的真实感。真不知道在五十多年前的技术条件下这一切是如何实现的，放在当下亦属一流水准。

美哭！甘蔗里是苦涩，橡胶里是血液，长镜头美学的最大价值展现，每一个镜头都饱含创作者澎湃的**与理想，摄影机仿佛被施了魔法，上天入地无所不能，但人物的坚毅哀怨的脸孔始终占据画面中心，对白的节制和对声效的完美控制让“诗意”效果完美发挥，从而超越意识形态局限呈现出不朽的影像

这剧情简介是谁写的？看得我蛋都要碎了……

这**才是电影摄影，好莱坞什么的都弱爆了.

天下第一长镜头当之无愧！冲这**的镜头，怎么溢美都不过分。

****的意识形态全部都要这么灌输，我也真不向往资产阶级生活了

我是古巴，我是长镜头，我是对角线构图，我是特写。我是中美大地上那贫穷却未衰老的**的诗篇。米哈依尔·卡拉托佐夫在《雁南飞》之后又一摄影教材作品，让我再度修改个人十佳的杰作。

苏联诗电影与长镜头美学，果然还是运动长镜头看着过瘾

在没有看过影片前不会明白为什么那么多人对这部电影不吝赞美之词，在看过之后发现仅将赞美给予漂亮的镜头语言是狭隘的。 或许有些人觉得认同这部影片就是认同他们所谓的极权，那么请记得，这部影片在当时没有获得苏联和古巴任何一方的认可。 任何不容置疑的立场本身就是值得质疑的。