死之棘

对白写得好，歇斯底里得不重复，也不刻意提示信息。我是第二遍看，重点全放在了小孩的身上，研究亲密关系和家庭关系的人一定会知道，这种配置下成长的小孩大体会像什么样的人，我们的成长是有暗区的，这一双小孩一直在一个暗区里，并且十分压抑，导演的呈现是全然不顾及他们，爸爸妈妈可以大声的嘶吼扭打，但小孩就是睡不醒，其中小男孩较为活泼，他的眼神随父亲而动，小女孩就常常是空洞的眼神，好惨！人性真的是一种天然自处的事吗，不，是一种十分微妙的塑就，美穗逆天的改造了自己，同时折磨了丈夫，她也将**二人的恶果在儿女的心里埋下了种子，在这个环境场中，她一无所获，只有失去。

喜欢资料馆一如既往的恶趣味 比如520放映死之棘 跨年夜放**牛郎通往绞刑架的电梯 在日本这样男女极度不平等的地方30年前居然还有导演能以一个相对平等的视角探讨婚姻本质 真是值得鼓励 松坂庆子这演技**得上天入地 演这么极端不讨喜的角色居然如此美艳动人。。。禁欲到了极点且依然很有吸引力。。。导演借妻子这个极端角色替千百年来忍辱负重在婚姻中受尽折磨和剥削的女性发出** 演绎出当女性不再隐忍 婚姻的本质该是何样@中国电影资料馆

看了《厌女》找来看的。上野认为“岛尾敏雄的《死棘》是日本近**学所达到的一个高度。在小说中，他*真地写出了妻子作为‘异形他者’的原本状态，作家没有企图逃离，而这种态度在男人中很罕见。”

日影总是有描绘“怨偶”的传统，从“爱怨峡”“****”“她不知道”，本片位于后两部之间，嗔痴怨念。此部容量很小，但小栗康平玄之又玄的调调非常奇特，大量山水画远景不停地间离观众心绪，然而主演又是情绪饱胀的演法，*的人匪夷所思瞠目结舌，拿了当年学院奖最佳男女主。岸部一德当时的竞争对手有“极光下”里的役所广司，表演非常**（我就是想看他怎么输给岸部才来看这片的）。前者一张**脸搞体验派那套，国内观众可能不太了解这位演员，各路片里打酱油，进可演小津安二郎退可山寨****，老艺术家。役所广司一套方法派拳法输得不冤。“**凶铃”致敬了这片结尾。

将女性遭到背叛后的毁灭性打击呈现得入木三分，越是不可理喻到令人厌恶，越是体现传统女性在婚姻中所处的失衡地位。

小栗康平完美再现了岛尾敏雄原著风格，“病妻小说”中丈夫另有所爱，妻子走向奔溃，家庭濒临解体，同时参加战时敢死队的经历也让岛尾敏雄作品中面对战后生活的主人公也和混乱、抑郁不安的心理如影随形，小栗康平用无处不在的栅栏和窗帘、隔窗、阴影来包裹人物，人造化的布景和狭窄*仄的景深都在暗示着“赎罪”主题，男权的被颠覆，“病妻”的本质正在于对日本传统和****的反抗，女性作为受害者的**是歇斯底里的，丈夫的救赎却无力回天，哪怕是逃去新天地，曾经的过往却依然困扰着他们，只有**两人都走入***院才能终结这恐惧婚姻的战斗，“日本病人”的赎罪之路才刚刚开始

6/10。全片没有一个**场面，以妻子的有限视角进行，利于表现试图掩饰婚姻不幸又无法摆脱妒忌和执拗的女性形象，用谴责作为**回击男性的背叛，潜藏主题是战争后遗症，南岛象征丈夫初恋的地方、害死战友的地方，为了逃避罪责而**。靠小说语言来交代情节和人物心境，这种做法很容易让观众失去耐心。

利用大段的室内戏构建**感，室外也始终是乌云压境，小栗康平这出精神折磨戏码真是拍得极为精准。婚姻的牢狱之感透过门窗及栏杆外的取景一下营造了出来，演员的位置也能看出是精心设计的，可能舞台的痕迹略为浓重了些，松坂庆子的歇斯底里和岸部一德的麻木不仁都诠释得很好。

在绝大多数日本导演那里，妻子用包容与忍耐换来**丈夫的回头。小栗康平说，别信他们，电影都是骗人的。

固定镜头案例教学片。构图案例教学片。景深案例教学片。声音运用案例教学片。看完只想说三个字：要怎样！再说三个字是：救命啊！PS：家庭这个东西最**也最残酷....一儿一女按说是最**的配置，可一家四口同处一画时丝毫没有半点幸福可言。