乌鸦住宅区

#瑞典新电影# 我们能感到摄影机在进行分析吗？这就是维德伯格在古典现实主义表象之下与其最大的不同之处，摄影机从不尝试剖析任何人，从不评判任何**，尤其是在科尔西勒之死的段落中，其余的孩童仿若是脱离静态秩序的弹珠一般四散开来，又瞬时被救护车所捕获而紧紧跟随其后。 《**，不设防的城市》中著名的一处调度（“皮娜之死”）也于此处重现，然而维德伯格却摒弃了创造戏剧的可能（戏剧”其实仍旧存在在现代电影中），以近乎决绝的态度将死亡隔绝在观者的视线之外，隐藏躯体，隐没目光。 如果与《阿达伦31》并列对照，二者几乎可以构成二战前瑞典****社会的一体两面，一个是处于工运边缘的社群，一个是直接卷入工运的家庭，但维德伯格始终在结尾要求某种“振作”，对“下沉”的语气则永远是责备的。 2023.11.18

单看也许没那么大感触，除了在一系列日常里突然某一刻毫无征兆地融入了大**里（**上台）这个点；但和导演后面的《今生今世》联系起来，就感觉到了很多的七年之痒，最想去的林子也是最后的牺牲之地，有想去看马戏团的****有从里面逃离的，一些似曾相识的主观性视角，以及再提莫儿扎特……同一班演员的延续性也挺有意思。

有点幼稚，把一个小事情放到了大**，可是小事情和大**又没有什么关系。属于是为赋新词强说愁。家庭矛盾、阶级的壁垒和战争背景不能说毫无关系吧，就是聊胜于无，力度上还不如《大象席地而坐》，没有把个体的无助同社会联系起来。也可能肚子疼流行病、选举是瑞典当年的大**也未可知。总之导演有点一厢情愿的强推。别的国家的人可能看的是一头雾水。

如果是现实，那就是这部《乌鸦住宅区》；如果是**，那就是《说谎者比利》；如果处于现实与**之间，就是《鬼火》。三部电影都描述了精神困厄的状态，人们无法动弹。是怎样一个环境？--“事实上，很多时候我不认为人们喜欢的是动物，或者音乐，文学，**话题，人们只是喜欢谈论，我们在**场合谈论一切事物，不过根本没人在乎，大家关心的是什么？我们在做的究竟又是什么？没有人在乎你，而你又有自己想象中的那么值得在乎吗？这样生活着，我的痛苦究竟要流向何处呢？我的妈妈，你能告诉我吗？我什么时候才能离开这里，离开这些思考，离开自己。”

阶级固化使得身处底层的人无论怎样扑腾都难以改变命运轨迹，上一代的无力抗争宿命般地再次降临到后辈，在泥淖中苦苦挣扎的一家人，短暂的欢笑也浸润着苦涩，梦想更接近于一个笑话；而窗外喧嚣的政治口号充满讽刺意味，逃离成为唯一抉择，然而逃离之后呢，生活依旧是个无底洞。光影冷峻，明暗对比强烈。

以此为耻的年轻人和习惯耻辱的上一代，是距离是诀别。2023-10-11重看。看到这一切不可改变的现状，安德斯决定要走出去。

中段很漂亮，后面有点拖了，理想和生活冲突不断，家庭和现实的压抑让安德斯无力还击，最后还有若有若无的政治背景。三星半。

优秀的电影总能提供多种评论切口~父亲的角色演的相当出色，他的发型很像贝多芬....

扑面而来的感觉，你们呼出的空气就打在我的脸上。我知道我们有相同的苦难和同样不与人说的怨言，连最后的逃离都是相似的

博·温德博格的现实主力力作，冷峻、苦闷中又有一丝向上。