风吹麦浪

2006戛纳金棕榈。尽管肯·**在作者导演中可谓接近于零风格的存在，但沉稳、内敛、精准而简练的镜语却往往更能直击人心。苍郁的绿野，动听的爱尔兰民谣，却掩不住血雨腥风与无尽的仇杀争执。爱尔兰**与内战的重重矛盾和创痛：医生的未竟之业与处刑人的碾碎生命之路-拯救vs毁灭，法庭***案判决-现实顾虑vs道德准则/****vs阶级矛盾，理想主义左派与现实主义**间的分歧，亲兄弟的反目与背叛，似是每场**难以脱离的宿命。两场处决戏情感饱满，唯有无语凝噎。原先引领**的最后选择了妥协，身不由己被卷入的至终选择了死亡。（9.0/10）【2021.3.7.美琪 2K数字版重温】在大胆省略与细节描摹间取得了精妙的平衡，运动长镜头（多用跟拍、变焦与摇镜），强化现实感，令人身临其境。配乐不喧宾夺主。肯·**说，本片有普适性，深以为然。

反抗者初期都以为自己是天生正确的，因此像对方一样**，像对方一样认为自己正确，不悲不悯，差不多活成了自己讨厌的人。激进的民族主义，折衷的保守主义，都有各自理由去捍卫心中的理想，可是坚持不妥协，撕裂的是什么，牺牲的是什么。大师功力，简洁稳健，流畅镇定。草木无声，清风拂过，斯人已逝，仇恨不散。

过于政治化让我始终喜欢不起来，就算故事中看似那么多的恩怨情仇也都是用于解读的政治符号。很喜欢相互照应的两场处决戏，恰好也是全片为数不多的，情感最充沛的两场戏。

真实，复杂，难受到无话可说，谁能为中国的**，为解放战争中那些盲目厮杀的灵魂拍一部这样的电影？

有时候“视角”的滑稽之处就在这里，同样是讲述上世纪20年代左右的历史故事，一战电影中的英军个个大义凛然，正义得爆棚，而到了爱尔兰电影里又都变得面目狰狞，而且他们往往还是同一帮人……总的来说这片子人物塑造比较脸谱化，不如《血腥星期天》来得客观。

这部电影的**之处在于，一方面，它深刻地触及到了所有**都会面对的“元问题”：**中的阶层、分化，**的第二天，或者继续**，等等。而另一方面，在做这些的时候，它成功地再现了一群充满血肉的**主体。而更为复杂的中国**，却并没有拍出相匹配的电影。我们在继承**遗产之前，就抛弃了它

"20世纪的英国人，最擅长的除了从前殖民地降旗，就是在撤离时播下内乱火种。"

抗争之后的**导致内部**，信仰和背叛，坚持和妥协，**主义和现实主义，这阐释不清，抗争只是表面，人性**出来的矛盾之处是永恒议题，人的一生什么才是最重要的？是信仰还是平静的幸福？或许都不是。我本想做个局外人，现在却无法再脱离。

就算脱开政治看，这也是一流的电影。一流的镜头语言，一流的叙事节奏。

爱尔兰的河水是咸的，因为那是爱尔兰人的眼泪。Ken.Loach领奖时说：“If we dare to tell the truth about the past, perhaps we shall dare to tell the truth about the present.”