蚊子海岸

赫尔佐格把一艘大船拖过了一座山，彼得威尔在蚊子海岸造了一座“冰工厂”，不知道后者有没有受到前者的启发。哈里森福特实际上扮演了一个末世生存主义者，也是一个离群索居的狂人。他不惜**全家和当地土著来做一个重塑文明的尝试，最终却付出了生命的代价。这并非是一部批判无政府主义和无神论的电影，它只是一首唱给那些因为疯狂而走向歧路的人的挽歌。

723｜很少打一星，这次实在绷不住了。赫尔佐格的拙劣仿制品，最后一场戏看上去简直和《阿基尔，上帝的愤怒》一模一样。但全片并未体现赫尔佐格电影中哪怕一丁点儿的深意，角色口中不时蹦出的“美国”更是拉低了此片的格局。同样是疯子，为什么男主就要比菲茨卡拉多更令人厌烦？这是角色塑造的完全失败。我有这时间，为什么不把《陆上行舟》《阿基尔，上帝的愤怒》再看一遍呢？

4.5，Fox有几分赫尔佐格的人物特质，一如《陆上行舟》中试图在雨林建造歌剧院的菲茨卡拉多，它代表着某种重建“文明”世界，重建“美国”的行动与可能性，毫无疑问，“文明”将再一次解体，但是《蚊子海岸》没有像赫尔佐格般首先将我们置身冒险的“小**”之中，而是以一个传统的，消费主义的美国景观作为开篇，就像大多数冒险类型片或是公路电影的“起点”，再由起点通向Regress—Construct—Deconstruct的对称结构。 令人失望的是：影片虽然展现了Fox某种意义上超越的孤独，以及象征传统“道德”的牧师之失灵，另一方面，直到结尾，它依然作为一种变形的家庭影片，家庭价值而存在与父权崇拜挥之不去，相对于赫尔佐格弑神的尼采式悲剧，《蚊》最后一镜的和解性沉默与其属于沉重，毋宁说是一种反讽。

狂热的空想必将走向衰败，因此热带作为一种理想，同样也是理想的坟墓本身，它正是此种矛盾，是指南针，也是疾病，是路途，也是终点，而逃离者们啊，了不起的盖茨比就是无数个赫尔佐格和彼得.威尔。【人的本能总是追逐离开我们的东西，同时却逃避追逐我们的东西。】是的，这热带梦就是美国梦，任何梦！

「No one who has the slightest spark has to endure a moment's oppression in this world.」「Once I had believed in father, and the world had seemed small, and old. Now he was gone, and I wasn't afraid to love him any ****. And the world seemed limitless.」

比起日后迷倒万千少女的青春偶像，我最喜欢1986年的River，清俊少年郎，眼神独彷徨。大银幕上的绝色和超越年龄的灵气，也只有后来的小李子能企及。

6/10。导演憎恨***对原住民的精神污染，片中牧师多次劝男主角去教堂做礼拜，当男主角见到黑人正在看宗教节目(电视象征现代化的入侵)，惹怒他想一把火烧了庄园一走了之结果被牧师枪杀。男主角渴望成为救世主，他认为上帝是传播谎言的恶魔，而他自己也靠谎言控制儿子，科学的盲从最终没能救赎男主角。 @2016-06-12 13:40:36

越来越厌倦极端的嬉皮文化和空想社会，鼓吹逃离文明，自己搞一套出来，不还是现**明的初始模型，这个社会也不比现有文明好到什么地方去，偷**那里真是low到极致了。立意是站在既成事实的反面批判，在涉及新概念上面，就全是无耻怂蛋了。

此刻又绕回蚊子海岸的洪都拉斯部分。电影选景于伯利兹河流，在我往这个窄小国家的西部山区行进时，才发现真有反科技反文明的美国家庭在森林里搞社区建设，也渐渐有艺术家扎堆形成新**的嬉皮生活据点。不知道这样的家庭是否也被一位疯狂的父亲所劫持，但至少他们还依赖**。

乌托邦覆灭记。为啥福特大爷那时候长得像李察基尔？