瓦格纳《众神的黄昏》

2012***版。因为瓦格纳的英雄主义可以给五星。不过这版缺憾还是不少，具体是舞美设计有些现代化不是那么还原，角色的体型和剧情设计也不是那么相符。期待之后现场捷杰耶夫的指挥和乔治西平的舞美设计。

欣赏这部14个小时的歌剧本身就是一个有趣的学习过程，我自己的欣赏过程也可以分成两个阶段：第一个阶段是从神经质的剧情中脱身，认识到剧情也好、人物的形象也罢，无非只是为瓦格纳创作音乐动机而*务，他需要什么音乐主题就随手添加一段剧情吧，而那些精彩的音乐动机，构成了欣赏中令人沉浸最深的部分。 在第二个阶段中，当读者渐渐习惯了精彩的音乐动机以后，音乐反而诱导我回到故事中来，我发现他的对话冗长(模糊了咏叹调和宣叙调的界线，也即很少有让人眼前一亮的唱歌)，然而这巨长的对话却在动机音乐的辅佐下完成了情绪的渲染，让读者在几近无聊的情节中都能被感染起来(特别是在《*****》这一部中酝酿到位了)，回过头来你才意识到，这一切设计恐怕都是瓦格纳的布局和设计，于是即使我并不认同他的主题，却只好在震惊和赞赏中为他喝彩。

《尼伯龙根的指环》第四部，也是最后一部。齐格弗里德被杀，瓦哈拉神殿被毁，连众神之王沃坦即使殚精竭虑也无法违反命运的安排。只是，***即时依靠现代化的舞台，也难以表现神殿被毁的震撼人心的场景，给人一种草草落幕之感。

相比Met89版，12版的众人物似乎被矮化了：人物显得世俗，琐碎，‘小表情’ 。高科技的电子屏‘大键盘’在场景营造上偶有创新的惊喜，但是相比89的舞美还是显得想象力贫瘠，诗意不足。即便production本身有诸多瑕疵也难掩作品本身的伟大：台词、音乐和场景对人类自由精神的外显呈现，对发现人类价值本身的肯定，对腐朽传统的决然摒弃...‘上帝已死’的形象诠释。

尽管Jay Hunter Morris演绎的Siegfried可能只值两星）/ 与***义完全相反的是尼伯龙根故事中原罪来自于神的贪婪与背信，而救赎（彻底的毁灭旧世界）则由人完成。布伦希德因人性（怜悯、为爱所感动）由神降罪为人，而在《*****》中，沉睡的女武神被穿越烈焰的英雄唤醒，完***”的新生。同时《新约》中由“人子”死而复生宣告的温和的救赎，被布伦希德的**与弑神取代。因死亡与烈焰而得净化的指环重新沉睡于莱茵河底，善与恶的英雄和众神或主动或被动皆尽死灭，只余旁观的诸众如今**我。庸人世界。/ （感到布伦希德与美狄亚的一些相似性，真正的英雄并非被爱者而是其自身，伊阿宋的背弃与齐格弗里德的盲目，爱作为上升与噩运（诅咒）的双重开端，屠戮，生与死的同一性，**、并且弃绝。）

最伟大的英雄齐格弗里德也无法用诺丁剑斩断诅咒编织的命运之绳，**指环无论是属于最单纯的人还是属于最狡诈的人，它都同样发挥着死亡的效力。瓦格纳的改编既抒发了人性的自由解放，又同样不留情的揭露了它的另一面”虽然他自以为聪明而且强壮，但实际上盲目且无助；他知道秘密，却无法理解”。这终章虽名为*****却没有诸神的出现，有的只是属人性的黄昏 ＃尼伯龙根的指环之四

第一次看完四部的人应该颁发证书鼓励一下

作为指环的终篇，瓦格纳通过人的化身将神话重新诠释为社会阶级系统，告别上章对齐格弗里德的自然****的关注，将社会准则注入自然力量和神域之中，展现女武神以自我牺牲的方式拯救世界的过程。首度采用的合唱重点强调新秩序的建立，**场景集中体现人对自然的统治。舞台布景相较于前基本保持固定。

虽然制作壮丽，我还是更喜爱威尔第的情感动人，和人类声音之美。 瓦渣部分乐句音乐美，人声还是不大听得来啊。

最后一出才开始渐入佳境，德语听得很顺~