秋天里的春天

**，还是**过来的老导演细腻，情感铺垫的真讲究，镜头用的也好。与八十年代粗枝大叶的情感戏拉开了巨大的差距。内核还是《人到中年》，但两段式结构和新旧时期的对应更有趣

徐蕾确定自己感情表达给男主的那段主动的动作戏，含蓄而蕴藏巨大的想象空间啊~~

萧瑟的秋天里注入的热流、希望和自由。八十年代反思和解放结合表达，温和****带给两代人的身份枷锁和心理创伤，新时期以女性为核心的思想解放、心灵解放、身体解放，追求自我幸福。被极端思想侵占无权拥有青春的一代人，解放后对逝去青春的返光向往。八十年代舞曲，解放的身体，**洋溢的空间，虚掩的门缝，银幕上最勇敢地喷薄欲出，被禁锢过的才最激烈。第二代编导与新**改革碰撞出来的火花，白沉对女性的刻画和拿捏，从《花姑娘》到此依旧深刻，定格桥上无法跨越的距离，也是老一代把幸福留给新一代的无私和无奈。

#资料馆留影#几乎被埋没的国产佳作，80年代的爱情观，甚至比起如今更新潮。可贵的是并未止步于反思控诉那段**伤痛，而是从一个官复原职的市委妇联主任的立场，**动荡岁月之后对人生抉择的影响，以及阴魂不散的封建势力对与妇女生活发展的束缚。周围人总觉得主任就不能与邮递员谈恋爱甚至结婚，亲生儿子奉劝老娘为了下一代的幸福舍弃自己的爱情，理由五花八门，所以呢？一个**就没有权利追求自己的真爱嘛？电影并未给出明确的**，只是以一个有**在桥上偶然重逢的段落结束，背后的晕红的夕阳与脚下疾驰而过的列车。意犹未尽之感，**总归是向前走的，追求真爱的脚步也不该被任何力量以任何名义束缚住，心应该是自由的。ps 女主角真的和苏瑾有几分相似。

70周年影展*天山。到“不能忘记的爸爸”那里，影片骤然变得现代起来，因为它反思的不只是一个**的伤痕，而是祖祖辈辈的阴影，父的缺失反而彰显出无处不在的父权压力。文本用对“幸福”、“权利”的反复追问，指出开放社会的迷思：对于什么是为你好，没有标准**。对十年的展现与**符号的设计（金鱼、火车、镜像）使得它比《大桥下面》更有作者意识，选角好，徐雷的气质两头都靠。

众多反对声中最无情的就是有了媳妇忘了娘，棒打鸳鸯的儿子，要是回到小时候孤儿寡母受尽欺负的时候巴不得罗叔叔当他爹呢，就这样忘恩负义还能指望以后对娘孝顺？ 男权社会里身为女性的不平等让人痛心，要是老市委书记没了老婆，找个小二三十岁的女娃娃，可能还会当做组织上乐于促成的美事呢！

这部电影太强了。内容上这样一部谈话类家庭电影做到了极致的细腻，布景上非常棒，演员的演绎上，我觉得他们不仅仅是在演，他们是真正的历史见证者。

其实这种无理要求别人守寡的人，任何时候都不会少，这种儿子儿媳，呵呵，我要是婆婆，结婚后我就往死里neng他们！话说儿媳妇居然是邬君梅，哈哈哈！

如果性别交换，可能就没有什么阻碍了…女主的妇联主任的职业真是个大讽刺，争取的了其他各位妇女的权益却主宰不了自己的人生…

前半部分的**表达的比较平淡'不过可恶的嘴脸依然存在。。后半部分主张的妇女权益，却又用自私迂腐的道德**！