从云端到反抗

可一不可再的哲思电影，严格意义上也许形成为书本更合适，我们所获得的大部分不也是其中的文字信息，电影里他们在交流，我们也通过这样的形式在和电影交流，“他们是众神，他们不知道如何独自存在”。关于神话的部分，对话戏都拍得很简单，切单人的镜头，很近的景别，缺乏交流感，又或者是背对镜头加上长长的沉默，通过这种对关系的不表现来表现“神话”。到了第二部分，之前谈论众神，谈论信仰，谈论如何前程的活着，现在只能谈论众人，谈论被**奴役，谈论衣食住行以及独属于现代的某种主义，被拍摄者通常会凝视镜外，仍然缺乏交流，但是*装和环境改变似乎也改变了他们的精气神。

8.5 后半部分让我们牢牢地置身于现代，而我们并未完全与过去分离，而是某种历史的悲剧性循环。我们在前半部分看到神话，然后神话开始自我质疑，预感到即将到来的转变，在后半部分中我们只是确认这些已经被看到的东西。不只从段落之间的结构互文方式上来说，影片有种堪称《党同伐异》一般的美感，关于文明的历史，关于世界为何如此，以及我们为何站在世界的山间。人类不仅存在于人类的历史中，人们意识到这也是世界的历史，人类与世界、人与神逐渐分离的历史。神话继而变得必要，在随机**的叙事和历史的风景中，神性是既定的还是由人们创造？

从政治到政治，从死亡到死亡。无话可说，“大地在波动”。

在极端形式设计**画面简化至单纯画框内的人物言说，以锚定的机位连续直接的完整展现，这在高密度信息的台词给出中，是极其戏剧化的底层写法逻辑。在这样一种作者化模式的实践下，偏离路线的设置自然成为另外意义释出的出口——片中沉默降临与空境或黑屏，这简单语法中的标点性存在，无疑带来了更多的东西。对风景空境运用最好的无疑是这部，在从云端（神祇）到反抗（人类）中，空境无疑成为空间的展示，这在绿意盎然中完成了空间对时间的胜利，并用对比凸显出反抗的神性。另一方面，对话沉默间隙成为思考对话的间离点，这能无限给予未说出的意义，但在本片明显信息过载（神话背景缺失认识观影情况下）无法发挥其作用，而在人类普遍共通的情感方面，《西西里岛》成为令人惊叹的存在，在言语设置已经完全震惊的情况下，间隙沉默成为余味发散的最佳地方。

女性与神，她们二位一体地“消失”了。

"大地在波动".云端众神弄瞎提瑞西阿斯,令珀勒洛丰**,变吕卡翁为狼;然而大地"古老更胜于诸神"(荷尔德林),原始燔祭确证着它与人-动物之间密切得多的关系.涅斐勒警告伊克西翁切勿僭越奥林匹斯,但她的孩子将因饥荒被奉献给地母;赫拉克勒斯也不能改变利堤厄耳塞斯治下循环的劳作与伴着鲜血的丰收:"一代过去,一代又来,地却永远长存."[ECCLESIASTES 1:4]在"土地问题"决定阶级关系的今天,于伊耶-斯特劳布对着冷酷的月亮重燃祭典的篝火**房屋,让受权能宰割的农人回归泥土的庇护,驱赶语音-字词脱离**,挑动唇舌与内脏对立. https://***.douban****/note/795064272/

从云端到人间，从神到人，对话的形式固定并改变了交流的方式。

"blinks" in between as the time-***** keyhole through myth and enlightenment; bold and deliberate and subtle and sublime, Straub-Huillet did it again

《与琉科对谈》&《月亮与篝火》。以最原始的方式拍摄意大利乡野风景中的六段神祗对话与一次故乡回访，言谈中，沉默与黑屏不时发生，神和人好像都回到了一种最基础的状况，他们是言语的容器还是和风景同等的存在呢？斯特劳布夫妇的电影好像在看完后的回忆里才真正浮现。

已經很久沒有看得這麼累了...........