印度

夺走你的人称，讲你的故事。（副导演******

#资料馆留影#创新完文艺片，Rossellini这次又去突破纪录片了，于是我们有幸看到了一部“不纪录片”的纪录片，很多片段不是如实跟拍，而是“昨日重现”式的还原，甚至把镜头对准人物内心世界，这都是在纪录片里很少见的。从本片可见印度在Rossellinil心中是朝圣者向往的圣地一般，不过也的确，有信仰与无信仰还是大不一样的。ps 印度的大象洗澡恋爱与人类做朋友，很有爱哦。

非常高级的耍猴戏，借用古老并发展中的印度，罗西里尼的纪录片从民俗风景动物世界直接过渡成路人搬演的旁白小传，用人与自然的关系和原始传统到工业文明的进阶过渡，还是探讨历史进程中在强弱规律里战后的格局迎来了又一波重新洗牌。神性十足的摄影和剪辑，感觉这片的多半段落继续连着《2001太空漫游》放也是可以的。资料馆2K修复版。

用的是人文景观的印度底片，讲的是聚散离合的世界语言。其实是明显动过手脚的纪录片，但不减动人。二十分之一的土地，六分之一的人口，拥挤的神秘之中，曝光的疾苦却广袤起来。镜头下，有简单得便捷的婚姻，也有婚姻失了水分的日常。有眷恋丛林的人，见证着人把自然推向失衡。有被使役的猴子，走远了，又回到人群里。老人说世界那么大，怎么非要侵犯别人的容身之所，看着他引火提醒**逃生，这真是最难过的一句话了。60年前，罗西里尼先替我在印度走了一遭，容我追上。@资料馆

7分。＃中国电影资料馆 一个印度人的青年、中年、老年，+一只死了耍猴人的猴子的4个故事，穿插人物所在印度地方纪录片的混搭电影。感觉看懂了一小半，导演想通过印度这个古老文明社会，探讨人与动物自然、工业化、宗教神性的关系。 电影风格从轻松诙谐向沉重逐步转变。第一段大象谈恋爱的过程挺逗，先对吼，然后公象用鼻子勾母象象牙确定关系，再然后把主人赶走去小树林，最后母象怀孕了变暴躁，找闺蜜来把公象赶走😄 罗西里尼的电影，看了两部了，他的新现实主义风格还是不太感冒。

由“他”变成“我”，人称的转变暗示着画外音甚至整部影片的“通灵”特质，印度宗教中的轮回观内化在由孟买一路北上的路程之中，来自西方视角的摄影机是一个通灵者，罗西里尼在新现实主义对日常的关注之下完成着属于死者的灵媒–影像，暂流，与离开，回归现代空间的表象：车流，城市，以及人。 茨威格在**看到了未来，罗西里尼则通过虚构的空间，获得了某种远离（西方的）社会现实的自然主义，印度是被看，同样是在场的魔幻。 最后一段，猴子面对着人类的悲剧情境，新现实主义并不给出一个关于规训的寓言，仅仅是呈现（或再现，或是扮演）了一个状态，与变化。

看来板鸭人是真爱导演本身，全都屏息凝神地，看着如同火车行进一般羞涩安静在莲花池前谈恋爱的象，夜晚丛林里唱情歌的虎，在龟裂土地上彷徨落单的猴，恒河箴言，梵城庙宇。人与自然相依偎的和谐，相对抗的顽强，和相理解的滥觞。

SIFF廿十弹@龙**。4- 深入南亚次大陆腹地的大象，**，与猴。结婚和死亡。不断变幻的第一人称，沿对角线倾斜流动的构图。“反思文明进程对原始自然的影响”的主题先行，编排感明显，但还算收得妥帖。不拘一格也能引人入胜的罗西里尼。

借鉴了弗兰哈迪的手法，纪录影像+旁白解说+适时的摆拍和演绎。半个世纪以前的关于印度影像，可以闻出气味的电影。片中为患的印度虎现已*临灭绝，用象牙运输木头的公象，其象牙基因也快濒临灭绝，只有工业经济的踪影还依旧在那。

8。五六十年代印度风盛行，罗西里尼这部处于高水准行列