雁

基本是1953版的复刻，但影像层面明显逊色，少了那份潋滟哀婉、朦胧诗意，情感刻画也不及老版来的细腻动人。彼时的若尾文子无论颜值还是表演都处于**时期，小玉的演绎自然游刃有余，精准到位，但正如扮演**焚身的**是若尾文子的拿手好戏，在爱而不得、内敛克制的赛道上，恐怕没人比高峰秀子做的更好。

看完这个又刷了一集东北雨姐，发现剪辑秒了这破电影

3.5；整体还是差老版一些，属于中规中矩的翻拍，但胜在情绪极为饱满，怨愤、孤苦、寒心、虚空的心理被描摹得入木三分，若尾文子的表演功不可没。笼中之鸟和**飞雁都是明显的比喻——被捆缚的身心，向往自由翱翔的渴慕；而结尾处被盖白布的餐桌上的鱼才是更精妙的暗喻——一场来不及发生的心动就此湮灭，她的心灵从此是真正死了。 另外值得一提的是，关于“欧洲”这个意象，不仅是推动剧情发展的关键因素，也是一种逃离旧世界的象征，男性可以踏上寻求知识的道路，而女性只能返回那个牢笼，小巷中的冀望和期盼都将成灰。

没看过高峰秀子版，不作比较。这几天一连补了几部文子作品，若尾文子的表演我属实佩*。森鸥外的原作，**无法掌控命运，笼子是强权为弱者打造的，将她们赶进陷阱使其不得不依附他，别无选择的**只能默默走进华丽的牢笼

没找到字幕，对着老版每个场景重新看的。33岁的若尾文子比29岁的高峰秀子演技更成熟，诠释角色也更丰富，但这版相较于53版的《雁》在配角选择上一言难尽，邻居妈妈桑和男学生选的毫无魅力。并且在每个场景基本都是照着53版翻拍的基础上，缺乏棚拍雨雾构建的朦胧美感，镜头语言也是，人物对话时多单机位长镜，构图也不及老版多植物门窗苇帘遮挡构图、景深构图用心。

阿玉是笼中鸟，瓶中花，被他人掌控着命运，屈辱寂寞痛苦。女主在男权社会环境里挣扎，受骗、经济拮据、惯性规训，她丧失自我，精神矮化匍匐屈从。偶有精神期待，也因**原因被**，她终会重陷牢笼，连最后的一点希望的光亮，也熄灭了。她活着，她也是死了。若尾文子表演可圈可点，失落、羞怯、期望、痛楚，演绎到位。听到邻居对其蔑称、听说被骗时象针扎一样的神态；渴望见到***等待时的喜悦和彷徨；听到父亲说不想卖糖人时的那一眼的绝望和犀利，都令人印象深刻。与高峰秀子版的《雁》相比，各有千秋。

不输高峰秀子版的翻拍，个人甚至觉得比秀子版还好。篇幅短小而精悍，几名配角尤其是对父亲的刻画实在到位，一副表情一个动作尽显世态炎凉。结尾实在太让人心碎，比之秀子望向**飞雁。文子版却是悲情残忍到不留一丝温情，镜头定格在文子落寞绝望地走进令她窒息的华屋……夏夜飞向**的雁带走全部的温暖与希冀，只剩足旁一池清冽的湖水，冷到彻骨。若尾文子一改从前**形象，用极致的内敛诠释悲情角色，再一次证明她是没有争议的昭和年代全能型**。

若尾文子映画祭。她在小巷中翘首等待，注视他的背影离去，几次奔跑追逐，又默默回归原地。他欣喜地踏上出世之路，那些双目相对时的慌乱欣喜，好像从未发生过。比比皆是的悲惨的女性是笼中的红雀，而现实中却并没有斩蛇英雄，她们在**无助地扑腾翅膀，却无处可逃。黑白光影中，是寡淡的什么也没有发生的无疾而终，也是拼命挣扎的女子们无声无息的命运。电影似乎是把雁影响恋情进展的情节删去了，也许是想表达这注定就是一场悄无声息的悲剧吧。5-

总觉得日本文学用细腻的文字记述着平淡无奇的小事，让人看完也是一头雾水，不知道作者想表达什么

看小说的时候觉得平淡无奇，看电影的时候又觉得黑白电影在那个**，这样的音乐和画面已经主题也非常美丽不是么w