画迷在纽约

每个镜头有种简单的专注，在微妙地僵持的景别里，观察着人物的对话姿态，但又从始至终不参与，并循着自己的兴趣游离着。聒噪的背景声还有音乐（又有时悦耳可以被欣赏有时刺耳）都有起到间离作用，仿佛观众也成为画迷，欣赏着画里的人姿态却不知道他们内在的煎熬。启发了些关于“欣赏”的这一观念，对喜爱的表达总在一开始就被钱给蒙蔽，艺术家又被动接受这种欣赏又自愿让作品背后的“自己”被瓦解。也很符合对纽约的印象，一幅富有后现代的高雅与功利性的棺材，不断瓦解着住在里面的一切，包括所谓的古典。最后镜头的视点终于直接穿透人物揭露出来这点很吓人。喜欢所有理性地展示着一种**态的电影。

大致知道想说什么 不过太游离了 有些画面挺有意思

“Ya know what you want.” "Not always" / the little ***** / Cello! / "** other reputation" / beautiful, cold, quirky charm, like a statue ❤

☆：4+ 赏心悦目。来回摇移的镜头大概来自一位拘谨的城市观察者，“喜剧与箴言”式的American Indie。收集种种声音与爵士的共鸣（这很纽约！）。

点到为止、轻盈。时时让我想起侯麦，女主角也曾经主演过侯麦的《女友的男友》。在***里的镜头设计很优雅，结尾有里维特和杜拉斯的影子。

非常贴合维米尔的气质，乍一看震人心魄地动人，但带着虔诚的心凑近了，那种冰冷和精准又吓得人连连后退，既像看到鬼魂，又仿佛连鬼魂都没有。看完立刻查了下Met的平面图，发现现在只有地面层入口处和一层大厅里有三个公用电话，距离今天展维米尔的厅非常远，都是从博物馆最北端到最南端；但博物馆内部经常变化，手机普及后公用电话肯定大幅减少，如果有各版地图的archive，我会非常好奇80年代末的Met里维米尔与最近的公共电话的距离（奇怪的关注点又增加了）。永远无法停止感叹爵士乐太纽约了，城市的声**大乐团配器的层次大概也差不多，有时走在路上，就感觉自己能从汽车鸣笛、地铁行驶、工地施工、商店与机械、卖艺者与路人制造的声音中抽出节奏和旋律，更能从音乐里听到城市，这太美妙了。

Restored by EYEfilmmuseum. 如此忧郁**，又如此明净，就像维米尔的对照法，眼睛所看到的既是全部又是空无。Jost的镜头有灵魂，似一个在无奇日常之中会意逡巡的沉默观察者，羞涩而敏感。

神秘和爱情，维梅尔的主题。Emmanuelle Chaulet 活脱脱就是从“女友的男友”和“我要回家”中走出来的。

在美国很少有导演像jost这样“感情外露”，它很容易遭到美国实用和乐观主义主流社会价值的嘲笑；但他有时候很真诚，因而很（让人）伤感

四年前的夏天看的缓慢冗长但是想想就是原来的样子