伦勃朗晚年的杰作

非常美，解说特别好，难忘看伦勃朗真迹的感受，穿过整个展厅、穿过门廊，他的自画像的眼睛沉痛坚定地直射而来

听到Barry Lyndon的配乐，解说独到流畅又热情，称伦勃朗为heavy metal artist, “It’s rough cuz in that way I’m pulling you into this immense flare of the light of ******* and you will finish the picture in your own mind”, 想到齐泽克惯用的激怒和阿巴斯的留白，都是邀请。 所谓的晚年失败可能是因为他形成并固守自己的风格，这也是**潦倒和伟大的原因。**为了看他的画愿拿十年寿命来换，也如画中情感一般炽热。 比起那时候，现代人可能也没多看多少画吧，印刷品或电子屏上瞅几眼能称之为观看吗

***节目，指出了refinement和roughness的张力，这次东一展出的1668年自画像经过X光检验，就有很多手指涂抹的痕迹，这种疏狂和“未完成”，其实折射出艺术为谁的问题，因为“再现”这件事可以是流动的、受制于观看的，在Suzanna等作品中，人物直接望向画外，观看成为《宫娥》式的在场，甚至参与（对nude的）共谋。一些符号解读比如虚构的golden chain有趣（亚里士多德那幅竟然还有****像！），Simon Schama讲解同时自带梗，heavy-metal painter笑死。

起初我是没有那么喜欢伦勃朗的画作的，太老派了，严肃庄重且毫无新意，用色看多了会有一种审美疲劳之感。 看完这部片子我才发现这是一个内心多么狂热胆大，不满足于条条框框追寻自由的人。他的作品都是不外露的，需要观察者寻着蛛丝马迹一步又一步的迈向他的视野。他也完全不是那种呆板冷静之人，那副**夫妇相拥的画，他融入了自己多少的柔情与爱意。他又是那么的鲜明且充满个性，当大众都认为他的画还没有完成，他便笃定的让这副画永远停留在了这里 我觉得画家和摄影师是有一个共性的，那些所有惊艳、大胆用色、标新立异的作品都没有几个能够传承下去。反倒是表面平平，但充满故事性的作品为世人所知 这也是我很喜欢人文摄影的原因吧，很多精妙的构图都不如一个突如其来的身影 动人 回味

晚年伦勃朗被**浪潮抛弃，衰老与落魄没有削弱他的创作热情，反而更加富有战斗的**和愤世嫉俗的锋芒。伦勃朗的晚年，是大师自我升华的过程。

伦勃朗，我永远的神。西蒙沙玛勋爵以之一贯**而中肯的解说，解读伦勃朗晚年的若干杰作。也许你不会同情伦勃朗的人生，但你必然会被他的画作中浓烈的饱满的颜料、色彩、笔触、情绪所感染、打动。当他晚年的生命流逝之际，他越是用一种任性、热烈的方式，表达他对历史**、人物以及自我的理解，当他的笔触越“粗糙”，他的情感反而越细腻、真挚。伦勃朗是真正的艺术家，拥有无与伦**天赋和技艺，一个化平庸为高贵的伟才，却难免浮沉于凡尘浊世。他是我永远的神。

All ***** painting is about an attempt to stop time, to make memory physical, brilliantly coloured, and to make love imperishable.

Masterpiece。最后那幅画看起来确实影响**很大。

伦勃朗的画中那厚重又狂放的笔触，除了观摩真迹以外就是看纪录片比较能感受到了。画册什么的实在表现不出那种独特的质感。

又是热泪盈眶！很喜欢Simon Schama描述Suzanna和Lucretia的部分，第二张Lucretia是第一次看到，震撼啊啊！还有The Syndics（1662）的解说，分分钟献膝盖，"Rembrandt is us, what a COMPLIMENT!"我也是醉了。没办法看现场也得找超**图看那笔触，画神啊！！