金刚

勉强及格。比杰克逊的翻拍版好看，前半段故事紧凑没什么废话，表演也好，那位导演有种胆大包天的劲儿，第一次遇上土人后，看他如何让雇员冷静，临走前还把帽子弄*吹个口哨以示轻松。海面上雾气蒙蒙场面的营造让我想起32年的《亡魂岛》，可惜对那个年代的电影不了解，不知本片的特技是经历了怎样的铺垫——定格动画做的很纯熟，金刚手里的真假人的切换、由近及远的真人、金刚、真人的分层画面，都是靠灵活的定格动画层加精确的剪辑点设计实现的。后半段主要是**张扬的想象力了，什么金刚大战**龙翼龙、大闹纽约，不再注重人物塑造，显得单薄。可笑很多人在这个美女野兽的变体故事里找性隐喻，女主的白衣*都成纯洁象征了，那分明主要是为凸显角色的**考虑好么，这些《豹族》《亡魂岛》之类电影的异化角***在传达现实世界遭入侵的恐惧感

怪兽电影鼻祖，好莱坞特效大片先驱。1.片中综合运用多种特效技术，如仿真模型、（布景前）微缩模型、背景投影、遮片绘景等，最重要的技术当属对金刚与其他史前爬行动物进行逐帧摆拍，本片的特效总监威利斯·奥布莱恩在多部奇幻片中都用了定格动画技法。如今看来也不算很假，只是金刚动作稍有卡动跳跃，**龙的头部过于可爱失真了。2.后半部节奏非常紧凑，让人无暇思考，细想来，影片确实值得从后殖民与意识形态角度挖掘解读，那段金刚一片片撕下安的衣裙，并端详细嗅的场景很erotic，爬到**大厦顶部被打下来的情节设置也意味深长。3.菲伊·雷与娜奥米·沃茨神似，看来彼得·杰克逊确实在选角与情节架构上有意识地复刻老版[金刚]。不过，还是新版更佳，不仅是视效与惊险度。老版的安对金刚只有恐惧，而新版则有更多情感，最终令人泪下。（8.5/10）

对特效师威尔斯·奥布莱恩（Willis O‘Brien）长跪不起……他在完成世界上第一部以动画模型和定格动画为主的长片《失落的世界》后，便参与了这部他最负盛名的作品，其中还可以看到恐龙模型的沿用，但不同于上一部默片形式，本片是有声电影，后期金刚声音模拟采用了狮子和**吼叫声，定格动画流程已基本完备。当时的模型包括弗里茨·朗尼伯龙根系列和《失落的世界》都属于手动控制机械特技模型，使用人力驱动，由多个人在内部使用滑车推动，但不同于《失落的世界》几处较明显“穿帮”（引线），本片细节更加完美 动作仍免不了过于僵硬，但动画与实景结合部分可圈可点。奥布莱恩在《失落的世界》后期就已经逐渐能同时在屏幕上展示定格动画和实景拍摄，本片中最多展现了两个行动的人“同场观看”三种不同动物打斗

七十多年后，自小深深受此影响的彼得·杰克逊找来神似菲伊·雷又美而甚之的娜奥米·沃茨，在经典的魅力正因时间的冲刷而被遮蔽、侵蚀之际，以最华丽的技术配置最大程度地重现了经典。作为一个绝对的影迷导演，比起所收获的成就，真正让PJ感到满足的一定还有纯粹的圆梦般的幸福感，这太令我艳羡。

电影史永远属于那些***灵光一现的烂漫空想，和一定要去实现它的巨大行**之中。

monster系列鼻祖，**友幸与圆谷英二观此片后开启了近半个世纪的哥斯拉系列。金刚大战恐龙/金刚误入城市空间的场景，奠定了类型片模式的基础，直到今日林黎胜导演巧妙运用西湖当作《百万巨鳄》的地理空间，搭建奇观，仿其雏形。“查理”一角，代表了早期好莱坞电影的中国人形象。白人获胜乃惯常逻辑。

大猩猩把娇嫩美白的女子捏在手里剥掉她的衣*，那一幕深深地刻在了我的脑海里。所以我讨厌金刚以及它的一系列电影！

那时的电影就成了现在的纪录片，仿佛看到了人类那张画皮的演化——70多年过去了，人的气质与认知进化了多少，一目了然，世界的感觉亦变化，这已不是故事所能掩蔽。食草恐龙们真凶猛啊！定格动画真给力！

原来彼得·杰克逊真的是“翻拍”，剧本几乎跟老版一致，只不过把一只**龙增加到了三只，把一只长颈龙增加到了一群……

人类对动物的早期想象，原始人和金刚是野蛮的象征，而现代人是文明的象征。动物被物化，人类自以为比动物高级。更值得一提的是里面的女性形象，作为暴力的受害者，被塑造成需要等待男性来救赎的形象，另外，女性始终穿着白色裙，象征代表女性特质的纯洁。