乐队男孩

新版马上要上映了，重温老版意犹未尽。中国同志运动距离西方同运相距半个世纪，本片就是**。50年前的九个同志，在一场大雨冲刷之后，展现出各自因性取向身份带来的人生张力，那一刻唯有“最初的爱”联系着彼此。深柜、隐婚、厌娘、恐同，这些就是我们今天的社群现状，现场出柜的挣扎真是让人心疼，大胆讨论同志伴侣间的开放式关系，更具跨**意义。

五十年后依然经典。如果说同**的石墙是性少数对大众社会的裂变，《乐队男孩》就是让***同室*戈后的聚变反应。九个同志共处一室，其间的刀光剑影足以诛心。在对白****的霸凌中，外部恐同内卷为自憎的每一处褶皱都清楚可见。“我只希望我们能够不这么恨自己”，谁不希望呢？***不是后天选择的，但***恐惧症是。

厚重的同志心灵史，放纵与压抑，边缘与崩溃之中，他们为谁哭泣。无脑甜心、辛辣娘炮、躁动情侣、清高中产、卑微黑人，还有深柜直男，每个人没有追求到理想的温柔。**，雨停了，他擦干眼泪，又出门去，30岁的***就会老死，他们注定还要在街头游荡，挺苍凉的，却有一点点向死而生的况味。

从大雨降临，冲毁阳台的一切开始。圈子很小，相互之间或深或浅的交集。了解可能不堪的过去，现在一团乱麻，但是生活依旧如昨日时照样运转，明日也不过是从宿醉中醒来。 @2018-10-15 03:24:33

弗莱德金的片总是又猛又狠，在“石墙”后不久，这部大胆又哀伤的电影为我们完美呈现了70年代初纽约***同志群体的众生相，这场状况百出的聚会折射出平权运动初期诸多社会和心灵议题，我们看到了偏见，娘娘腔和怪物，我们看到了种族，***和黑人，少数族群的少数，他们有着更大的压力，我们还看到了对自我身份的迷茫，这是前****同志群体定义自我的必经阶段，是沉醉于“性”的欢愉还是试图维持一段“异性”那样的稳定关系，是处处张扬还是躲进躯壳，社会风起云涌，新**呼之欲出，但不是每个人都准备好了，爱本无罪，他们和普通人一样都会为爱迷茫，但就如同残忍的游戏所暗示的那样，他们又是如此脆弱，那悲剧和宿命的乌云也并不会如那场倾盆暴雨的如期结束而离开

心疼编剧，对白密集的跟中途来的那位男子脸上的坑一样，看的我浑身起鸡皮疙瘩

超先锋的同志电影，几乎触及到了同志群体外在遭遇和内心隐痛的方方面面，当然还有当时的一些同志时尚和趣味“黑词”。在形式上跟同是新好莱坞代表作的《灵欲**》遥相呼应，大段室内对话戏，一群人由嬉笑怒骂渐渐走向精神崩溃的边缘。导演威廉·弗莱德金多年后还拍了一部《虎口巡航》，同时他的代表作又是纯男性向的《****网》，这种审美（性）倾向可以研究一下。

准备翻译洗牌一个淋语版的中字字幕，Emory那种毒舌的小*砸撕起*来怎能不用淋语呢！

这不是表演了 这是来自那个** 或者甚至现在的一次cry.长达2个小时的对话对话对话对话.人与人之间的关系.很难想象70年代就能有这么正经的探讨.这种本子写出来就不会有更好的本子展现同类题材了.很难想象会演出1000场.对我来说那种纠结与痛苦与自我憎恶不会看第二遍.

在外外***连演1000场(三年!!)的传奇剧目!由原班阵容搬演至银幕,绝对是里程碑似的一片!除了记录下美国前**年代的***圈风景之外,剧作方面也颇为精彩,厘定了日后美国*** THEATRE的基本模式.片花里道出除去两位直男之外全体演员都死于**狂潮,叫人不寒而栗.