大河

1.雷诺阿首部彩**，色彩搭配丰富而不俗艳，老马丁认为本片与[红菱艳]是有史以来最美的两部彩色电影。2.故事核心是英国殖民者庄园中的三位少女与一名独腿退伍老兵间的**情愫，副线是类似纪录片的印度生活与文化远观，还有少女讲述的故事中的故事。最年轻的少女的旁白贯穿始终。影片自然没能摆脱西方殖民者视角，对印度人的生活、节庆、宗教哲学的展示也有点接近于**主义式的奇观想象和*藉诉求。隐含背景是1946年，正好是印度**前一年。3.不过，静缓而诗意的格调的确让人着迷，局外人男主与混血的梅兰妮的苦楚，身体与心灵的出生、成长、死亡与重生，流淌不息的大河……4.我们应该高兴，孩子死去时仍是孩童...真实的世界是属于孩子的...他们知道何事重要 | 你要么渐渐死去，要么获得重生 | -谁是你生命中的贵人呢？-大家都是。（8.5/10）

3.5 电影头尾的配乐就像流动不停的大河一样律动，印度关于河流的解读和崇拜，想起《悉达多》。电影的白人成长故事被嵌套在强大的印度文化里，色彩景象很夺目，表演和演员则感觉很“好莱坞”，有点突兀。“拉达”的那段独舞跳得真美好。

少女情怀总是诗，片子的情绪真合适，停留在文艺伤感和自然的生活流之间，可以感受到文字和影像创作者真挚的热爱和怀念。特艺色彩记录下的印度，真是漂亮，跟少女们的红发碧眸相比，都丝毫不逊色，好想去看看。雷诺阿的镜头就像纪录片，另外开头的音乐和阿普的到底什么关系...

重温！雷诺阿这部电影中的每一个画面就像是对他父亲的致敬，大量纪录片式的生活镜头缓缓叙说着西孟加拉的普通生活图景，四个主人公对自我的认同，虽然难以避免带有后殖民色彩，但通过男孩的笛子与神话中黑天的笛子的物件对比，将影片从现实带入神话，那段小而精的婚礼独舞真是百看不厌呀

欧洲人镜头的下的印度小品，充满猎奇意味的讲述和审美，那一抹蜿蜒而神秘的色调倒是烘托出来了。没有深入过这片土地的苦难，就没有感同身受的深刻领悟，只将异族风情借作疗治现代社会痛楚的***。但，一尊花瓶能做得这样精致妖娆，也算是功力毕现，深得我心的了。

让·雷诺阿的首部彩色影片。 让·雷诺阿不愧是 让·雷诺阿的儿子，影片的画面充满油画感，色彩也做到了同**的最高水准。一部散文化的影片，关于青春、初恋、成长，有“你好，忧愁”的味道。印度风情，貌似是略为美化了的——与雷伊的印度有较大的不同，多了诗情画意。

6。主线故事太蹩脚，相比之罗西里尼的《印度》就自如很多

当西方遇上**，西方就愿意装出一副参透生命真谛的样子

雷诺阿较平庸作品，流露造作和别扭；尽管是他首部彩**，作了很多色彩实验，包括染草地，试图达到马蒂斯绘画的绚丽。在印度长大的原作者Rumer Godden本身的局限，强烈**主义色彩，以英国殖民者视角叙述（尽管看似无辜的女孩旁白），印度人和印度文化被原始化、神秘化和奇观化。战争创伤也**中心。

英国女作家的诗情，**大导演的画意，印度人萨蒂亚吉特雷伊的电影美学启蒙，被美国人马丁斯科塞斯与红菱艳并称为影史上最好的两部彩色电影……只是这个三凰求凤和生命轮回的故事，嗯，有点单薄了。