午夜钟声

8/10。威尔斯用快慢镜头和手持拍摄了一场极具活力的暴烈战斗：伴随着马蹄踩踏的雾与泥、士兵的**声、盔甲和兵器碰撞发出的叮**，摄影机置于混战中一个**腿部一侧的纵深空间，而古斯塔夫那矮胖的身体一边躲避危险，一边抬着被**的珀尔向国王冒领军功。威尔斯以古斯塔夫这个酒鬼/小偷/**者和战争暴发户为支点，表现了无忧无虑的新兴世界（充斥**的酒馆）对冷酷王权的冲击，后者是由城堡、**和盾牌构成的细节井然有序的独特空间，哈尔在军事职责的规训下变得僵化，需要古斯塔夫的笑声和嬉闹找回**，他和朋友**捉弄古斯塔夫的恶作剧时，因自己的惰性失去了主导，最终哈尔背弃古斯塔夫以加冕王位，后者沮丧、喃喃自语地走向景深，心灰死去，他巨大的棺材被抬出荒凉的风景，这片树木光秃秃的雪景是他和随从打劫、在开场艰难前行的伤心之地。

奥逊威尔斯，我的好兄弟，所有人的老伙计，你当然来自电影史的上一个章节，那个藏污纳垢，百废待兴的****，炫耀只在你身上变为美德，因为你毫不飨足，毫无廉耻地掠夺又挥霍，被悲伤和叹息吹成了一个热气球，你自轻自贱，甘当小丑，因为你不愿假装世界上有任何器物能凌驾于虚无。然而你的身体里却始终向外涌出不知疲倦的动能，好似整个乱世都藏在其中：你是自我罢黜的王，在旧**里嬉笑怒骂，胡作非为，在新**里却被没收全部位置，因为即便你再将头衔浪掷，你的灵魂却用它对高贵的信仰证明了它坚持活在生养了自己的地方——于是**的坟墓中也有你的一份，你这巨人家族的最后一个。

9.5/10。①改编自莎剧，电影绝大部分由对话组成。剧情如简介所写：一个重情讲义的贪腐无能之辈与储君的友谊和储君上位后为重振朝纲而抛弃他。电影对他持同情态度，展现了友谊在权力的诡诈绝情中的脆弱。②电影通过**人物的走位/动作、镜头的运动、机**灵性转换等来构建对话与互动（极少用正反打），辅以较夸张的表演/读台词风格、低机位镜头、**打光、等等，使得他们的对话与互动充满了优美的韵律与情绪的张力。③战争场面的调度极其**，百来人的战斗打出了宏大的史诗感。⑤缺憾：对电影本身剧情和设定的理解非常依赖于观众对莎剧的了解程度，了解的少可能看不太懂。

奥逊·威尔斯实在太擅长将莎剧改编成电影了，这部主要改编自[**四世]的作品和获金棕榈的[奥赛罗]都是难以超越的。福斯塔夫这一角色几乎就是为奥胖量身定制的，尽管胖如肉山、**酗酒、谎话连篇、懦弱自负，竟也被演绎得令人同情。福斯塔夫兴高采烈地求见刚即**老友**五世时，猝不及防碰了大钉子，那张满面胡须、苍老臃肿的面庞，交替显露出多种情感：骇异、惊愕、失落、绝望、愤懑、无奈，最终却汇聚为欣悦与骄傲的神情，令人动容。那段10分钟多的战争场面拍得妙到毫巅，通过**机位、各色场景的高速剪辑，以及大量运动特写镜头，仅用100余人就拍出恍如[指环王][战争与和平]的千军万马残酷混战之势。奥胖拿手的低机位仰拍镜头+深焦摄影依旧震人心魄，尤其是城墙上的吹军号者，以及高耸压抑、时而黑暗时而照入圣光的古堡。（9.0/10）

The QUANTITY of motions,与《伟大的安巴逊》并列为威尔斯最佳.在无限亢奋的旧****,外表怠惰的福斯塔夫恰恰守护着最巨大的动量:一座魁伟肉山**起整个周围世界地震雪崩般的运动,自己却因大惯性一路滚入新**而无法调整转向.威尔斯用深焦镜头和除去"气口"的剪辑将这动量加倍,连沙尘云雾也争相牵引车马旗帜,将他签名式的perpetuum mobile推到极点.享乐主义者福斯塔夫[威尔斯]远离真神[制片厂]又败坏青年[导演们]――也正像苏格拉底,死前从脚开始一直冷到全身――年轻的**五世们自然并非他的阿尔西比亚德,随着沉静的政治秩序结束"****",电影的速率终于减了下来;同样一片薄雾中,那惯性最大者被装在棺材里沿着泥路推行,他这辈子还从没真正移动得这么慢过.

摄影用光可以看成是威尔斯所有作品的集大成，战争场面拍的那么**凄绝也是难得，不过一开始威尔斯的嗓音还是会令观众出戏吧好在后面他就和福斯塔夫融为一体了。他的小女儿比阿特丽斯剪短了头发在片中扮演小跟班男童，她自称自己是个小影子。ps一直留着这部电影终于等到收了CC蓝光

1. 古英语，看的损失很大，应该去看看中英文对照的剧本。2. 奥森. 威尔斯可以跟他比肩的没有几个，我认为黑泽明可以算是一个。这个剧的摄影、剪辑水平实在是太高了，教科书。

电影真的非常棒！如果不是因为没有中字英字又太难看懂我一定大胆的给满分了，战争戏段在原著里只有一句“两军冲突”，却被威尔逊拍出磅礴大气的恢弘之感，关于结局的编改也是神来之笔，五世和福斯塔夫之间主体地**转变与画面景别位置的转换契合，福斯塔夫含泪而笑直叫人无奈无力，希望出好字幕后二刷

Welles教大家如何用一百种有趣的方式拍对话，就是不好好用正反打哈哈哈～

威尔斯影像极迷人，还总是喜欢用大仰角镜头拍人。自恋。台词源于戏剧？英字很勉强。