我离家了，但……

结尾处安静的驴和杀戮的犬共处一室，好似指代着片中孩子们和母亲，像极了许多类似的家庭。母亲自身的问题与困境作为主要叙事贯穿影片，讲述着丧失带来的痛苦、育子的狂怒和自己的无法释怀。而孤独又是占据很多单人镜头的元素。影片呈现状态更多些。

3.5；影像色调的冷感温柔与文本内容的淡漠疏离是反向的，这种内外反向拉扯赋予影片某种介于进退两难的区间，正如非常亮眼的发声器之反复出现，宛如一个残酷又幽默的标识——而无比焦虑躁动的生活啊，也正是这般尴尬或煎熬。

4.5，完全同意PeterCat。在中间一度忘记了声音的存在，意即首尾已藉由强听觉系统形成了通路，然后思考在声音较弱时如何与**影像相链接的问题。在哈姆雷特段落，我们看到了布列松主义的演进，一种迟缓的、迟缓到难以辨认的动作分解。

德国人对剧场真是有一种谜一般的深刻理解。演员何以达到真实，ta怎么可能比病人更确信身体的存在？这当然是德国表演艺术家（也许是从布莱希特到碧娜鲍许）一直都在思考的问题。同样，电影又何以达到真实？“当你被迫失去控制，真相才能显现出来”。也许表演哈姆雷特的孩子们达到了，也许逃跑在外的孩子也达到了，也许坏了的自行车和不想还钱的**达到了；也许当夏娜莱克真正放弃叙事、放弃表演、放弃控制的时候，她就真的达到了。也许当代导演最大的课题，就在于放弃。（发声器竟然《过昭关》了）

打扰了。有谁能给我翻译一下映后胶片老师在说些什么吗：）

看艺术电影完全不需要捋清故事，故事完全可以不重要，娱乐功能就更不需要了，艺术电影不需要故事，也不需要跟观众共情。导演在做技巧性的展示，这种技巧本身对于职业电影人来说，会比较容**到导演的能力和想法。在处理父亲缺失的家庭创伤故事，孩子演哈姆雷特和另一个不想要孩子的**，每一条线都是导演主题表达的论据，剪辑逻辑就以论据完成主题表达的方式进行，可以当成纯技术性展现的电影来看了。如何多看几遍，去分析它内部的剪辑逻辑，这片子就会“非常好看”。导演的空间构图，镜头内的叙事节奏和画面内的情绪流动非常的布列松，但她在调度、风格和表达上非常的现代，就像这位女导演站在电影大师的肩膀人又前进了一步。

3.5 布列松《温柔女子》续篇——《躁郁妈妈》。前者属于看的懂但不好看，后者属于我基本看不懂了，但.....还蛮***。

#Berlinale2019# 我的个人金熊。几乎就是部日本电影，以小津的静止姿态和成濑的行走镜头组成。比《午后》大大前进了一步，用喉部发声器这样的元素轻巧地营造恐怖感和当代感。简单，细腻，情感流动从来没有因为人物极慢的行为而停滞，背着睡着的妹妹涉水的镜头可谓绝妙。与其说《哈姆雷特》是一种互文，不如说是展现了互文的无能。丹麦王子可以选择**或不，德国王子无血可流，甚至不会再有下一个王子了。

开头小动物们戏剧性的一幕还是很抓人，***吃掉一只野兔，驴子看着发生的一切。随后电影引向讨论表演艺术创作，放入大段性冷淡式的对话，女主角认为应该先有Opinion，而不是experience，而另一位女士则拒绝当个妻子，因为她要无限接近“孤独和被爱”的状态。大部分人物精神面貌犹如空壳，对白空洞，使影片达到很强的间离效果，像是一首模仿布莱希特的平庸诗歌。亲近自然的男生或许代表导演真实想法，是让人眼前一亮的一笔。整体上，它想探讨的这些话题却过于浅显，再加上不出彩的视听，让电影显得矫情了许多。

Hamlet德语选段. David Bowie的Let‘s Dance，选用了M. Ward的版本。