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连看两部日本学院派电影，本来没报什么希望，结果水平超出想象。sharing的主题不只是3.11，还包含了精神的存在和梦。呼呼风声暗喻亡灵，创伤这样的词汇都显得老旧了，在向死亡的途中，同无法言说的恐怖不断相遇，2024年能看到这样电影我很惊讶。

虚虚实实 实实虚虚 梦境与现实已然分不清 大学里的走廊真的像迷宫 只是看不见人影的是哪所 空空荡荡令人害怕 走着走着会觉得不是学校倒像是医院

311福岛灾后的心理重建。 戏中戏，梦中梦结构。 如片名所示讲了有关“sharing”的议题，以及有关梦境预知未来，人类的恐惧之源…

3·11日本地震后遗症。受到极大精神创伤之后如何面对残缺的自我？人的悲伤能否分享？人与人之间能否做到真正同在？

3.5，筱崎尝试在后3.11表述中模仿伯格曼或德莱叶的传统，后接滨口龙介等后立**的创作主题。灾难的强度聚焦于直面摄影机拷问的人物的面孔，因此，排演戏剧的舞台成为了**，或是古希腊式的招魂场所。在《SHARING》中，导演似乎反向挪用了风靡于后奥姆*****的伪科学（心灵科学）或新兴宗教之中的情动论，其关键在于电影媒介自身的共感性，因此，2011年的东日本大地震成为了一个希伯来式的神学：灾难的无时间性，既超越又内在。筱崎的神学意识似乎和立教大学作为教会资助学校的特质有关。在影片中，位于福岛的核电站成为了一个时间装置，人物不断向回或向后穿越，反复体验创伤，但筱崎在影片中不断设立的梦境-清醒的模式重复很容易令人想到好莱坞的B级恐怖影片，或许二者具有类似的宗教意识。

分身。预知梦。共享恐惧、悲伤、希望与幻觉。没有经历过的事情，可以依靠想象去表现/创作。时刻提醒自己，戏剧与现实之间的距离。

有戏中戏，有心理惊悚，有梦境，有自我投射，还有对311的再审视……但总体还是《x圣治》的感觉。

3.5/5。感觉只是把311**的议题照搬进了一套文艺流的拷问模式，反而略显乏善可陈——有点审美疲劳，但不是对它的全盘否认，觉得是有出彩之处的，至少导演敏锐地发现了一些共通点。当然这也不能被视作表扬。疑惑的是一些机**选择和剪辑的处理，不知道是为了弥补现场不足的将就还是刻意为之，总之让我觉得摄影机的位置和态度变得非常可疑。如果无法确认的话，甚至会质疑这部成立的合理性。这种审视，这种对原罪无原则的臣*，将自己放在一个无法赦免、痛苦不堪的罪人位置上，反而变得危险并且愈加难缠。解绳还是系绳，也许这体现的根本不只一个选择。往4星打的原因是我暂且选择相信。

筱崎诚影像的“粗糙”为日常降下了诡异的实验感，它宣告着后311的日本人正深陷多重梦境的噩梦之中。而人要活在现实，就不得不将一部分的现实“幻觉化”，于是再劣质的特效（粗糙的梦境）都具备了重现“创伤”的可怖威力。人物在噩梦中被迫地反复品尝灾难降临前的甘甜与“征兆”即将实现的惊骇，整场电影犹如一场恶魔实验，实在令人冷汗。

夢の回廊に入ってから、僕たちの繋がりがもうすでに始まるだ。