垂死的天鹅

较早的偏执艺术家形象，但与《红菱艳》不同，这里的女主人公自身并不涉及艺术与世俗生活的区隔问题，她只是画家手中的牺牲品而已。女主在睡梦中，一个后拉镜头带出幽森的梦境，从四周无数只手包围了她，这一幕的恐怖氛围营造可说是前卫。另外，女主角又是一个不能发声惟以惊绝的舞蹈动作释放美感与俘获观众的舞者，这岂不正是无声电影的一种象征？那么这便成了追求流动与进行的电影与力图捕捉刹那之永恒的绘画这两种艺术之间的冲突了。

恐惧、阴郁、死亡的氛围，艺术家屋里摆放的诡异骷髅骨架，芭蕾舞者被迫剥夺生命成为一件艺术品......舞台上紫色的灯光，真令人惊艳。₍˄·͈༝·͈˄*₎◞ ̑̑感谢枳染姐的翻译。

俄罗斯式审美还是值得相信 精致华美又脆弱阴鸷 叶甫盖尼·鲍艾尔的这几则默片也流露出类似的气质 他使用艺术 死亡 梦境和男女爱情编织出一个个凄美动人的故事 总有一两个镜头能突破声音的限制直抵人心 在**的无端冲击后往往都是她比**寂寞而爱比死更冷//在这种环境里做**太难了

配乐极美，后半段狂风骤雨般的节奏铺陈出惊心动魄的剧情走向和悲剧意味浓郁的氛围； The Dying Swan一语双关，一个将失意灵魂寄托于天鹅之舞的美神，最终被死神塑成死去天鹅的形态，梦中的*语应验了，垂死的天鹅如陨落的星。梦中围追的手与结尾呼应，超验经验预言了现实。

电影史083：**人浪漫，但**电影并不浪漫；意大利人油嘴滑舌，但拍起史诗片一本正经；德国人严肃，但拍电影天马行空；俄罗斯人狂野，搞起文艺是真阴郁，连玫瑰都是鲜血染红的。片中的女主是个苦情的哑巴，也是个用生命跳舞至死的芭蕾演员，但遇人不淑，在被渣男**伤心欲绝下投奔艺术，成名作《垂死的天鹅》，因为表现死亡太过极致，首场巡演就被用生命寻找死亡的怪异画家盯上。在渣男看见女主成名的消息浪子回头回来求婚后，欢欣雀跃的女主最后一次来到画家的画室，却因为浑身充满了生命的力量无法展现死亡的神韵，而被画家掐死...除了开头谈恋爱的甜蜜场景外，全片几乎都在谈论无声的平静、崇高的死亡和燃烧生命的**。在当时通行的结局好一切都好的原则下，沙俄的导演们愣是坚持走出了一条结局不好一切才都好的道路。

一个男人（指始乱终弃的诗人）毁了她的爱情，一个男人（指扼杀鲜活生命的画家）毁了她的生命，只能说和男人谈恋爱，需谨慎啊！天鹅之死那段舞蹈很美！俄罗斯的唯美主义，**画家好**，托梦那段，既有点道连**的画像，又有点爱伦坡的感觉，就细思恐极！氛围到位！最惊艳的是梦境中，女主现在走廊窗前，被一个**指引，被告知她就是被害而死的，然后在女主脸的上方暗色背景上出现了好几只要抓她的手臂！

俄罗斯忧郁情节剧的代表作。Khanzhonkov1917年出品，Evgenii Bauer执导，聚焦于病态的题材。讲述了一位芭蕾**演员的殒落，先是居心叵测的小白脸，又是毁灭型人格的**画家。“只有结局坏才是一切好。”画面诗意哀伤，低沉细致的场景，强有力的侧光，梦境段落表现力强。

最早的一版《天鹅之死》，也算是最恐怖的版本。剧情不太经得起推理，刚好自己可以填上脑洞：自认怀才不遇的画家，爱上落落寡欢的舞者，只想将她留在最平静的时刻里，梦境渲染了几分惊悚氛围。

【8.0】叶甫盖尼·鲍艾尔真是一个被遗忘的导演。他汲取了早期D.W.格林菲斯的剪辑手法，用荷兰艺术家约翰内斯·维米尔般的美学眼睛，融入爱伦坡恐怖文学色彩，讲述了一个不能发声的ballerina爱上疯狂画家，从而亲吻死亡的故事。讲得如此美，让人动容。（后期配乐，天鹅之死芭蕾赞一个）

Be still,Gizella,donot move,that's where beauty and peace lie!!!!