八月狂想曲

比起《梦》的刻意、《袅袅夕阳情》的浮泛，《八月狂想曲》倒像是一次回光返照、返璞归真，真正温情又凝重的回望。也不过分钻营技巧，将说教藏进情节与情感的递进之中。看似拍得优哉游哉、信手拈来，捧出电影谱系中最新鲜的面孔，却用年轻的灵魂去探察最沉重的过往，情到浓时仍能施下千钧笔力。深刻记忆中的苦痛，散落天涯至死不能相见的血亲，即是战争带来的无法磨灭的创伤。

战后第一代人民的遗忘与离国，通过第二代儿童的寻找重拾；又经过卅年，这些长大的孩子们有没有重走大人的老路，也成为「愚蠢的一代」。结尾的「顶风前行」是神来之笔，遗老与少年是希望的守护者与传承者，对于**年和世界，还是失望的。

这可是时年80岁高龄的**拍出的作品啊！只用一间传统日式老屋，4个孩子绕着1位老**，便在勾起人们儿时美好回忆的同时，就将沉重的反战主题也举重若轻的讲了出来，这还不够，对**世界唯利是图的讽刺也没落下，并不觉得本片有为日本****洗地的目的，相反，黑泽明只是挑选了在***爆炸中，万千受害者中最独特又最普通的平民个例，目的是揭露美国“以爆致和”的虚伪，诟病日本人民“善忘历史”，并诗意地让日美两国间的“世仇”，在一个移居家族的巧合中达到和解，在长崎庙宇祈福的老人中，美国亲戚对着老去的受害者家属们**首肯，大家也并不仇视，这简单的举动哪怕就像蝼蚁搬家，只要有心，持续，必定会开出火红的玫瑰。但，原谅和伤害其实一直同在。这分明是一位耄耋导演，在生命之末，对日本过去，现在，未来的担忧与和解的期待。

男孩看见蚂蚁爬上玫瑰这场戏挺有意思，那些地上小小的蚂蚁就像是飞行员视角中大地上的人影，而火红的玫瑰就像是原爆的蘑菇云，再配上舒伯特改编的《野玫瑰》……感觉这部电影实际上就是围绕着这个场景的意象展开的。后半剧情就感觉比较赶吧，很多剧情点的设计感觉就比较硬，像***说要来了，***去学校碰到四个小鬼又碰到**者来纪念，***的锡二郎老爹原爆日去逝……总之，***来了，一切都有点不太自然了；跟前半的那种田园感形成的反差尤甚。至于菠萝、原爆、祖孙这样的关键词会突然让人想到高畑勋可能就我一个人吧（说起来《岁月的童话》也是1991年的），那真是一个吃菠萝都可以拿来作为一个场景的年代。

作为世界主义者是消却家国情怀的 正如有句话说过的 **最先占领的是自己的国家 ***的本质是什么 对于整个人类而言 不预设立场 它是纯粹的恶 对于地球而言 或许只是一场小感冒 对于原本对立的家国民族而言 它是改变平衡的** 对于一个家庭而言 它是灭顶之灾 对于受害的个体而言 它是虚无的终结

虽然从文艺批评上来讲，理应把电影和原著当成两部**作品看待的。但有句话怎么说来着？没有对比就没有伤害。和村田喜代子意蕴深远的原著比起来，黑泽明直接把主题挑明为反战就已经败了一局了，更何况电影中对这个主题的表现非常刻意和浅显。但结局的镜头非常不错，很有冲击力。

日本人从来不认为他们是败给了我们，他们一直都认为他们败给的是美国人和美国人的***。

单纯就***于长崎人民而言的影响和日本人对美国态度分化看的话其实是很好的。但作为中国人这片子看得我太纠结了。老***话让我想起大江健三郎写的：如果中国人放弃让日本人道歉那才是最错误的。战争是太沉重的事。片头和那歌好喜欢。有的地方显得很矫情做作。

借老人回忆和孩子之眼呈现战争阴影的弥久不散，还原历史一刻；可爱执着的**，功力深厚的大师。

作为一个中国人，每次看到日本人关于战争的片子心里总是情绪难伏。确实，那么多人死去，那么多家庭破碎，那么多伤痛无法疗愈，无论对哪个国家来说都是老百姓倒霉，都是战争的错。可是战争到底由谁发起？你们真正诚恳道歉了吗？对这类片子我不欣赏黑泽明。不过片子整体风格和拍摄手法都很好。