黄色的，太阳

无聊jz片，选材跟拍摄都了无新意

尽管也是将自己的文字拍成电影，玛格丽特·杜拉斯这次做了一些左岸派导演该做的事，没有跟其他作品那样表现得像作家跨界拍电影。不知道她多大程度介入到人物和镜头运动的设计，虽最多只有四、五人但场面调度并不平淡，更不平庸。一个发生在单一空间内的政治性很强的故事。

9500//自1968年起，玛格丽特·杜拉斯的电影论述逐渐出现一种激进化的倾向，这种倾向和当时社会上所弥漫的那股政治性氛围可说是声气相通。在《黄太阳》一片中，我们即可听到一句不断重复的话：“让世界毁灭吧！”它体现出杜拉斯那“快乐的绝望”。……因为未来是不可知的、不可掌握的，我们若去思考未来，便可逃脱逻各斯（logos）的宰制。“如果我能知道任何一件和未来有关的事，那我就还有一定的力量，我的判断也仍旧是有力量的。”（杜拉斯，1979）//[法]雅克·奥蒙著.蔡文晟译.电影导演的电影理论[M]p235-236

杜拉斯的文学电影可以说是抛却了时间的概念，只借由着影像展示形象的性质构建着空间。全片将人物、摄影机置于一个封闭空间，且多用固定镜头，尽管部分空镜对准的是窗外，但只是一团黑色，而人物又多处于平衡状态（静止或匀速直线运动），下一秒的空间状态等同于上一秒，而这样的“平衡”要说杜拉斯是激进的，显然是不合理的。同样，声音借由短诗（短句）和画外音（狗叫等）更是一种对时间的弃绝——重要的不是有声的，而是那些沉默；且结尾台词在逐步趋向于混乱，并充塞其整个空间，自始至终，只有空间是实然的。这种时/空的支离最终指向的只能是历史记忆的负担、反思。

ICA；杜拉斯的政治电影；白天**执政，夜晚属于左派政党，这个地方在****和***主义之间轮转，沉默的“犹太”是尚有逃逸出秩序可能的人民。

#ICA 长评-图像的目的是承载语言。完全封闭的空间内上演一出“他人即地狱”的舞台剧，整体风格很有实验性，就像影片在官网介绍说的“以图像承载语言”，非线性的叙事结构也让影片超越了时间的局限性但也更加晦涩了，戏剧张力也非常强，带有极强的情感冲突，而内容上看电影有着大量的政治表达，台词揭示了大量系统的问题。女主这个角色的呈现非常好，表情演绎的极其细腻，还有很多时候的肢体语言用于展现内心的冲突。**固定镜头为主，全景和利用构图的重构空间都带有加送的**性，整体的房间呈白色让画面显得更加的单调，**的太阳从没有出现，就如同那应有的公正。现在这个时间段看这部影片还是挺有感触的。剪辑部分一般。现场收音的效果很好，镜头从没有出现过室外，所以影片的大量由“内”至“外”产生影响的情况都是利用声音传递的。

没想到杜拉斯会拍这么政治的片，在这处非真实的时间与空间中，环绕的是普通人的生活处境，外在的Grinski和Merchants只是不同的意识形态的声音，而不同的疑问都从Sabana口中一一被托出，希望变成了一种存在亦不存在的说法，而实际上他们这些“***”所经历的只有无聊/等待/困惑的静止循环。

昨晚看。即《**的，太阳》。无字幕，只好在看完《阿巴恩，萨巴娜，大卫》和《迷途》中她自己的访谈、影评后，又搭配软件的同传功能勉强看下来。不是特别喜欢这里面过于激烈的政治表达，但在影片里房间外犬吠的声音还是非常令人印象深刻。以及最令人感动的仍是她自己的解说：***正相反，他们通过自己的沉默，引导别**能够在内心保持沉默，学会无需帮助就能独自一人观看和聆听；他们在看，在判断，这样他们就能够摆脱恐怖。

拍得十分沉闷(该片不知是否学了斯特劳布?)

1. 室内戏，封闭的画框，简洁、与世隔绝、望不到窗外与门外，时不时传来的犬吠、广播、枪响成为现时内外界的沟通。政治、种族等力量在有限的空间内对抗角逐，就连沉默也是一种力量.2. 少而精的调度，没有BGM，又见声画分离，最后的问答形成交响曲，声音的叠加正如人物的位置