生命的讯息

想起Serra的唐吉坷德那个项目，特别是风车。早期政治明喻，喜欢苍蝇驱动耳的猫头鹰有着独特赫式幽默感，**idea从那阵就有了，以及一些杂技演出的雏形。QA时说前面卡车青年警官有个是他演的。作为第一个项目的野心是真大啊！

其实非常喜欢日常生活的“纪录片”部分，太诗意了，这种诗意还真不是能积累出来的，毕竟这是赫尔佐格的长片首作。倒不觉得发疯是毫无征兆的，只不过这一部分的线索并不是阅读理解式的，大概只能从发疯的结果来看出“你能从肖邦的曲子里听出他咳血吗”这样的“不着四六”的埋线铺设，而最初惨白的床单也让人以为这是**的不详预示。展现小镇风光时的背景音乐是闲适欢快的，倒是跟破坏和毁灭的内核很有反差，而赫尔佐格在这种“老套”的反差感上还是玩出了不少有趣的东西。

真正的战争并不在场，但压抑与困顿已经让人疯狂。那个士兵在山脊上看见壮美的风车景象时犹如化身现代堂吉诃德，挥舞着枪发出听不见的嘶吼。**划破死寂但危机重重的海滨，疯子在古希腊的遗迹中奔跑，自称国王的流浪艺人翩翩起舞……这浓烈的诗意竟无一点矫揉造作，也完全不显空洞和浅白，真是水平惊人的**作。

3.5. 群山万壑下的中心主义变质。与其说是被山岳包围，不如说是被异国文化包围，野心被慢慢冲散，直至疯狂。讽刺的是，他的仇恨与愤怒化作烟火，为不义之战书写了满天的结局。

重看之后的两部剧**再看他首作，发现早期这仨都具备有两种观察方法：和物的运动同*的旁观、和超出具体情境的审视。另一方面物的运动自身也呈两种：人与物的行动蓄积着对该情境稳定性的破坏——这是导演**的实在化。同时人自身也会萌发出超越境况的意识（呈现为一种对自身处境甚至自己身体的不可理喻，像标记里的自视、侏儒里的狂笑、阿基尔里的麻木——是导演凌驾于一切之上的意志在静态中再回馈到人身上） 摄像机的运动同物的运动都具有共通的的两种架构，而这实际上不过是赫尔佐格对偏执狂的两种表达方式，凌驾部分也不过是一种更深的偏执。所以他的电影之所以能被感同身受而却无法产生共情的原因可能也有，两层架构背后只有导演统一的意志注入其中，而意志是原初的，是实在物呈现在影像上的冲击力，而共情是建立在早已被剥去的价值取向之上的。

**作就开始的狂人形象和惯用隐喻。用烟火点亮太阳，疯狂对抗荒谬。转圈是他表现文明常用的意象，像这部 侏儒**和史楚锡都有的汽车打圈，像天谴里镜头对独木舟旋转包围的审视，都在诅咒自陷绝境的现**明。相对比，疯狂则是一去不回，登高，起飞，或似执拗的企鹅走向毁灭。|| 男主也叫Stroszek

原来这就是赫尔佐格的**作，很厉害啊，诗意的疯狂。若干年后他跟金斯基的**绝对不是偶然，哈哈。对里面一句话印象很深，“你能从肖邦的钢琴曲里听见他咳血的声音吗”

倒是从这一部开始对你改观了，所以**作都是井喷，后面全部消失殆尽。黑白影像，赞一个。

没想到看的赫尔佐格的第一部电影就是他的**作。电影里纪录性的镜头和大量的旁白，使片子有点纪录的影子，诗意和寓言性相结合的情节比较独特，战争背景的电影没有战火，取而代之的是**，悠扬轻快的音乐把人带入一种超脱的境界，像那成片的风车田。。

什么时候能在漆黑电影院里大荧幕上看一次就幸福死了。。。