梵高

皮亚拉的传记片平实而隽永，将**“去**”，还原为一个真实而平常的人，那些名画的诞生历程或**生命中的戏剧性时刻，都在影片中缺席或隐没了，取而代之的是一片片生活的断章及对**身边人的群像描摹。对19世纪末**社会生活的呈现十分写实（如洗澡和洗手的场景），同时，每一帧的构图和光色又契如消减掉浓墨重彩后的油画。大量深焦长镜头与对纵深空间的非炫技性运用更强化了生活的质感，一如不经意间划过谈天者身前的小船。绝美的自然光捕捉，那些明媚而柔暖的阳光，或映照出金黄的发丝，或化为光斑洒在身上。影片不乏**闲笔，例如**为**创作肖像画，还有尾声时脚被地窖门意外砸到痛喊不已的女子，而那段不少人认为过于冗长的**狂舞与“**”，则恍若一场盛大的人生告别式。（9.5/10）

在影片第一秒钟,我们听到一种奇异的声音――曾在《爱德华·蒙克》里出现的画笔的巨响;但皮亚拉走得更远.他大胆地指出,单声道实际上比立体声具有更强的声音表现力(回想布列松的作品,不难意会这一点),于是我们在一部九十年代的电影中领略了"无环围空间"的音效;**细小的后期录制声响被"不自然地"刻意放大,仿佛压扁后向中心**,如图层一般堆叠起来,它们绝非日常听到的模样,但在接近单声道的背景下反倒更具在场性与感染力(这或许也可看作一个比喻:片中未割耳朵的**实则已活在mono而非stereo的世界).皮亚拉对声音的态度实际上正是北方浪漫派和现代画家对景物的态度:关闭耳目而运用想象和知性构造出自然,突出其本质特征以接近那永恒的eidos,也即纯粹的外观(Aussehen).

直*《凯恩》的纵深调度，神级的声音层次，但又尽显轻盈质感，去魅与下沉是缓慢的，皮亚拉选择放过**的耳朵，但疼痛是全身性的，此时他不只是**，他成为了所有，在悲愤与欢愉之间摇摆着，一个真正的人。

9.5 A masterpiece dedicated to the ******！第二次看，仍是最好的传记电影之一，探索艺术家内在的电影之一。对我来说它像座意欲喷发的平静火山，藏着真正最激烈的东西。它与所有同类电影有着近乎相左的观念，并非遵循常理描述一个艺术家心灵被艺术成就却受外界冷落，它反而在说艺术家因为艺术本身，最终不得不脱离艺术回归日常行为，以及滑向死亡的过程。人类是巨大的、难以定义之物，渴望被爱又本能地疏远亲密关系，施暴者与受难者、激进与平静在他身上重复上演。这让他最终不得已自毁。如何强调观看距离的同时，揭示人的内在。这两个看似矛盾的东西在此不再冲突，皮亚拉统一了它们，同时解放了它们。

可以看作是大音希声风格的武侠传记片。演员外在形象沉稳内敛坚毅，有着反艺术家的码头工人气质，却能感觉到其身怀绝技并且激烈澎湃至随时可爆发的内心世界。结尾部分两个细节很厉害，一是女演员突然被砸到脚之后的爆发，二是突然起来的高亢配乐。迟来的错位悲悼凝结了**一生的命运。

说在电脑前无法坚持的朋友，很理解。再次证明即便你在电影院不小心睡着了，但在你醒来的那个瞬间，你还是相信，有那么一段时光，真切驻留在了**的最后日子，也在眼前的黑暗时**。拒绝配乐，拒绝煽情，他用一个自己认为舒*的侧躺**，悄无声息地死去。他是我的朋友。这句话，听上去好熟悉。

更生活化的写实处理，包括那些看似漫不经心的布景。影片首先将**还原为人，刨去了所有的传奇与耸动，甚至一些名画的诞生过程，毕竟那些你们都很熟悉了。雅克·迪特隆表演的很棒，一个敏感、脆弱又很自我的人。叙事上的省略

在我所看过的名人传记片中，本片大概算是最平实最动人的一部了。既没有把传主**，也没有将其妖魔化。整部影片不卑不亢，没有丝毫的媚态。一切都处理的如此流畅、真实、自然，富有生活气息。

就好象无论怎样讲述，都不希望你被轻易阅读。 情愿被误解，好过被理解。

**最后的日子。皮亚拉一生的执念。