世外之子

伦常消失，人类退化成野兽；语言消亡，文明退回了荒蛮。我儿子的牛死了，一同死去的还有他的单纯。在牛棚里的同一处**，仿佛得到占有的**。男孩的斧子没有狠心砍下去，隔天被男人用来劈柴。流泪的少年互相擦拭抚*伤痛，酒吧里穿相同制*的人们各怀心事，只有**灯忽明忽灭照着桌上涌动着的暗流。

前半段都林之牛，还可以接受，后半段都林之四不像，实在顶不住了。

形式不能凌驾于表达之上。 能别什么都说都灵之马了吗，可以换个词吗。导演大胆的使用长镜头，影片质感工业水平也是没得说的。但是这么长的镜头传递的信息量是无法撑起全篇的，如此残酷的故事仅仅用静默的摄像机移动和演员木讷的表情肯定是不够的。第三章是全片问题的集中表现，一个镜头中去传递人物变化及关系，但是光影，动作，景深，音效，场景等都没有变化，并且音乐也过度使用，这怎么能行呢，这怎么是长镜头呢。看来导演还是比较适合美术指导。

#FIRST#贝拉塔尔说过电影应该是黑白的，颜色会干扰表达本身。所以此片是在试验，对白是多余的，用画面蒙太奇去阐述情感关系。油画下是一桩暗流汹涌的家庭悲剧，用少年视角去抨击父权制。概念先行，用形式产生内容，有点本末倒置。

配乐、符号很刻意，能唬住人，但主题太单一了。之所以选择架空的空间是因为叙事本身就很单薄。

只有一句台词，虽然不至于昏昏欲睡，但是也很寡淡，基本没什么镜头语言。中国贝拉塔尔？辱贝了

全片摄影机一直有自己的运行轨迹，构图和气氛有一种独特的审美倾向。全片台词只有一句，而主题早已呼之欲出。影片营造了一种凝滞的时间感，全场无数人点亮了手机，陷入了睡眠。不管影片有怎么样的表达，总是需要让人看得进去作为前提。风格足够强烈，自然曲高和寡。为配乐送上分数，仁者见仁吧。

并非是完全否定这种硬凹造型堆出的****样的长镜头，浅焦、缓慢的运镜、人物机械的动作限制空间、凝滞时间，放大延续痛苦与压抑，只是，需要明白的是并非所有的凝视时刻都是有意义的，在文本与情绪任一尚未抵达前，凝视更多的只是“大师病”罢了。

生在海边的人拍不出这样的电影，只有活在内陆中心，感受过大地辽阔的低颤，才能拍出如此缓沉的影像。有人说它像贝拉塔尔，但我觉得那还是太远，更像是无言的拉斯洛·奈迈施。

非常能体现导演的个人风格，受贝拉塔尔影响很大。全片唯一一句台词是人物走向的switch，父亲开始走入儿子内心世界，儿子也越来越像暴戾**的父亲。影片也没有点明女孩是否和父子有血缘关系，个人更倾向于没有血缘会让格局不仅限于小家庭，而是可以映射到整个社会的父权**和女性困境。