一只叫钱的狗

虽然基本上没有从映后的导演交流会上得到任何有用信息，片子本身还是说明很多问题的。由于提前连海报都没仔细看，开始的时候听到PJ Harvey的声音还是很兴奋的。华盛顿的另一半，和华盛顿造成的**，黑人教会，***教，***，歌者完全客观地置身事外又潜入其中创作音乐，把格局和才华露出了一个小角。 云村只有两首歌，专辑还得继续找。

1.一直觉得做音乐的人很幸福。2.这部电影很有力量，虽然都是片段化的内容，但是和音乐很契合，一方面因为音乐本身强大的力量，另一方面就是这些片段和音乐中展现出来的政治和人文关怀，一般音乐纪录片很短的时间可以给人很长的体验。3.电影是一种艺术，文化自信也非常重要，电影和观众应该是契合的，才能真正体现一部电影的价值。

行走在中东村落里寻找失落的乐器，高级皮质凉鞋踩上**激发创作灵感。原来华盛顿黑人的地铁不通往繁华区，阿富汗的人们会为了一双鞋杀掉一个孩子，***的支持者正在**中央建起一道墙。作为唯一获准参加祷告的女性，在村长脸上的沟壑里找到故事。她围观了别人的生活，自己又在玻璃罩中，供人围观。

# PJ用自己的凝视换来每一首歌的“灵晕”（Aura）——无论是阿富汗、叙利亚的中东艺术家还是华盛顿贫民窟的gangster rappper，她的野心是所有**这一计划的观众最终通过歌声非意愿的、像普鲁斯特回忆起玛德琳蛋糕一样，不经意回忆起所有镜头片段和作为背景的黑暗、泥泞和荒废。钥匙串似的人生循环、****的推搡、选民的喧哗，灵晕飘荡在“机械复制”的唱片之上就是PJ作为诗人的野心。纪录片的镜头就是凝视交换时不适感的传递中介，我们携带自己的文化背景审视音乐，就像我们携带自身体验的目光审视男孩的割礼、只有男性才被允许出席的议事会、奔跑时敲打车窗的女孩、华盛顿富人区的虚无。

PJ好看！歌好听！特别是黑人唱community of hope那里。旁白并不是用来纪录或交代事实，更多的是情绪的描述，仅仅呈现出这些现象，然后就不再深究了。但旁边写得真好。我爱那只树上的大象！

I love you Polly. 朋友吐槽说从DC的黑人孩子蒙太奇到伦敦录音室的白人男可真够那啥……**那里简直是the wire再现！不过还是好感人呜呜，真实看哭（私心自己脑内蒙太奇了一下巴塞罗那那晚的set

看得出来PJ Harvey 有想通过这部纪录片将文字、影像、音乐、行为艺术多种艺术形式全部综合起来，在形式上确实是一大创新，如果能出本书就更棒了！但还是术业有专攻吧，有限的旁白并没能完整表**物社会的复杂性，电影的剪辑上也会显得有点碎片（ps. 歌曲是17年出的，纪录片19年才上，艺术家都有拖延症）#SIFF#

唯一的亮点是音乐不错，作为纪录片来说真是太差了，毫无作为纪录片的创作意识，外出寻找灵感的简单记录和创作室内的交织很机械无趣，在外的视*也只能说大多数都只是老调重弹，看不出什么新意，作为影像需要有更深的引人思考的作用，而不是作为专辑的贴片花絮，否则何苦再花一次钱呢

剪辑师毫无逻辑 纪录片也是需要叙事的

美的。看见了痛苦也庆祝了艺术和闯作，每个人都是诗人！pj在阿富汗的男人之间，和在录音室的男人之间，一种无意的映照啊。尽管片子的白人凝视还是会跳出来让人不适，但pj非常诚恳美丽的笔记以及对自己特权阶级的承认为此弥补了很多。但导演本人就……虽然导演也很诚恳，说自己除了记录和展现也没有且不能做别的什么，但可能这就是记录影像内在剥削性的生动呈现吧（