新·奥特曼

****好像必须是那个唯一的充满感性的地球人，但怪异的是她的感性好像不是一种对未知、大爱、神性而产生的崇高感，而是送丈夫出门打仗、热泪盈眶的妻子。

庵野继续犯了在新哥斯拉里犯过的所有错误，也再次证明动画分镜是动画分镜，电影分镜是电影分镜，当二者逾越时产生的画面语言是极其尴尬的，谢谢庵野，继续拍动画吧。

这片内在趣味的古怪让我一度感觉樋口真嗣和庵野秀明是戈达尔的粉丝，他们用拍《阿尔发城》的方式拍和剪了一部奥特曼片，但同时又能看到很多六七十年代日片一本正经的构图和配乐，荒诞大杂烩的恰到好处。**反**的设置（比如一到****就静音，****对决打着打着忽然双方握手言和）和刻意切断连续性没头没脑的剪辑，呆萌逗*的对话和不断走神的人物思绪，让奥特曼和他的外星朋友/敌人退为装腔作势的西装男女们办公室较力的某种集体潜意识性**对象，更别提成为巨人后的****的裙底照。日本怪兽/超英片最有意思的地方就是它和剧情并行的某种嘲讽口吻，我们以为在看打怪科幻，但其实只不过是一场巨型群口相声。这种错位导致的无穷魅力让好莱坞超英片相形见绌，后者虽然更蠢但可惜的是却一点也不萌。

为什么都说巨大化****是故意搞男性凝视，这难道不是初代奥特曼tv本身就有的桥段吗😅😅😅

前期惊喜较多，但剧情有点**蛇尾。类EVA的打斗和动作设计，配上初代原汁原味的音效和配乐，观感极佳。但把人物至于画幅边缘时，宽幅广角镜头就会不可避免产生夸张的畸变，非常出戏。摄影毕竟不是动画嘛，这个有点失误。遗憾和惊喜都多于预期，但完成度能更高一点就更好了，新奥特曼依旧无法撼动新哥斯拉在我心里的地位。最后，想起了之前去看庵野秀明展时，在庵野的****道具旁驻足。不禁感慨当一个特摄宅少年成为了欧吉桑，有机会制作一部属于自己的奥特曼，是多么的幸运。

倒是第一次看imax，其实差新哥斯拉蛮多，作为电影和特摄来说都太鬼畜了，把摩砂和樋口叫来画分镜搞得像真人eva，最后居然是炎头队长也挺有梗；宅社传统巨大化****挺好笑的；这种片子能成国民级，日本电影市场也确实没救了，期待痞子新假面**的表现，毕竟下次总不能全CG了。

这是一个很好的以日本动画的思维制作电影的失败案例。就只说分镜好了，真就恨不得一句话一个分镜，而且还要每个镜头都用那种刁钻独特的角度。和动画相比，电影是有镜头语言的，意义不明的镜头先不说，这快速的切换其实是让人不适的，观众不仅不能够快速把握环境，甚至会因为每次切换而需要重新读取环境信息。然后就是正面镜头以及疑似打破第四墙的镜头，正面镜头其实对于观众而言是具有被侵犯感的。还包括一些卖福利的镜头，其实就是男性凝视。这些是符合EVA风格，符合动画风格，但就这样放到电影里是不适的，意义不明的。由于一部电影里塞入了过多的**导致节奏很差，不管是对人物塑造还是情感代入，甚至喜闻乐见的吐槽日本社会政府都显得非常生硬，反而造成了奥特曼是最让人无法代入的一个角色。听说是三部曲，我是昭和粉，真的希望能够精进。

作为路人感觉节奏特别快，对于路人的话，可能有些地方会不太懂，中间荡秋千那段竟然打盹了一会儿，感觉是塞了很多内容但是节奏感和逻辑感又有点微妙。痞子延续了福音战士新剧场版的刁钻拍摄角度。另外，我觉得这技术可以作真人eva了。

这才是真正的高级宇宙生物，而且生物兵器杰顿出来时太震撼了，佐菲的宇宙高等生物感表现太强了，就像人类之于蚂蚁，大象之于蜉蝣，初代对人类的爱与尊重也是表现的很好

特摄的部分是有趣的，从小荧幕到大银幕的转换一点也不违和。但是两个小时日本老一套的男性叙事和男性凝视真的让人非常不适和疲惫。