地下丝绒

六七十年代，纽约实验艺术的产物之一。纪录片的呈现方式，算是致敬当年的实验艺术吧... 让人有些摸不着头脑。标新立异的所谓“艺术”，的确偶尔可以创造出一条新路，或许需要一段时间来验证哪些是艺术，哪些是垃圾。多数是垃圾啦... 哈哈

6/10。海因斯用散碎的**图像拼贴，表达对艺术大爆炸年代的肤浅怀念，分屏、构图偏离中心的人脸特写、慢速循环、素材加速、访谈影像添加胶片颗粒，眼花缭乱，缺乏维度。对于不了解地下丝绒的辐射影响的新人观众而言，一晃而过的档案资料和口述都相当无趣、费解，提供的尽是无深度的细节和审视观点，海因斯对歌曲蕴含的噪**情绪变化、乐队成员不正常的**关系，理不出任何一条完整的脉络，所以当他指出人们对地下丝绒的**刻板印象：反叛不羁的核心成员卢·里德是施虐者、**者、诗人，混迹于***酒吧、沾染**、受过电击治疗，与他**的约翰·凯尔，将中提琴冗长的嗡鸣声的个人风格带入乐队创作，还有美丽而抑郁的女主唱妮可，被**暴躁的卢公开蔑视，这时他并不打算剖析他们复杂的友谊，而是扁平地将这支乐队置入流行文化圈的宏大版图里。

托德海因斯用非常规纪录片的方式，以波普拼贴的方式给大家展现出关于地下丝绒的影像，60年代的艺术气息以及曾经的先锋艺术家们。有符合我心中“乡愁”的气质，镌刻了那段美好的时光。

表面上是地下丝绒这支摇滚乐队的纪录片，实则是对美国60年代前卫文化的回顾再现。由于原始素材的匮乏，导演采用实验电影的手法去呈现，气质上不断向那个年代的前卫意味靠拢。在形式与内容之间做出美妙的平衡，轻易将观众带回到美国60年代眼花缭乱的艺术世界。几位核心成员的故事娓娓道来，以及鼎鼎大名的安迪·沃霍尔也占据重要篇幅。

托德海因斯抛弃了一些教条式的纪录片手法，用自己的热爱全心全意地把所有素材的美挖掘到极致，声光电，波普画与照片，过往的世界不断闪现，直到与Lou Reed长达10分钟的对视，一切声音都被不自觉地隔离在耳边，听不见他在说什么，不知道他事实上究竟在看谁，可无法从他身上移开视线，旁边的小窗口已被忽略，你满眼只有他，假装他也凝视着你 托德海因斯拍滚人纪录片明显比滚人传记电影更上手，建议专心纪实少整《天鹅绒金矿》《我不在那儿》这样的阴间活

作为VU粉丝纪录片的部分并不太新鲜，主要意义显然是作为一部archive电影，作为1960年代纽约地下艺术和实验影像世界的一份“影像之书”而存在的，尤其展示了沃霍尔《Screen ****》系列的惊人美感。

5.2/10 #NYFF 结构老套，画面呈现出单调得华丽，以至于后半段甚至可以忽略画面只听讲述。时而将屏幕分割成不同区域以呈现的纪录片方式似乎在诸多流媒体寡头制作中经常出现，***，网飞，还有制作该片的苹果，某种意义上算是***的变体。档案材料似乎过度向自我叙述和他人评价两种语言载体倾斜，完全没有运用好大银幕，而对于Andy, Lou所处的**整体背景也语焉不详，匆忙潦草。

#NYFF 59. 影片里用了六七十年代大量的实验电影片段还有demo版的歌，是特别珍贵的影像资料。地下丝绒是对我来说特别重要的一支乐队，所以无法客观。想到几个瞬间：一是有一年兵马司办的地下丝绒的致敬演出，那时我跟朋友说50年后坐着轮椅我也还要看演出；二是2013年末某天凌晨2点多，我当时在熬夜写留学申请的文书，打开网页发现Lou Reed去世的消息，特别难过。那应该是我第一次经历喜欢的音乐人离世。第三是2017年在BAM看的John Cale办的纪念地下丝绒唱片出版50周年的演出。John Cale太有才华了。

用了这么多素材，安迪·沃霍应该获得**导演的署名。尽管现在一提到地下丝绒就是卢·里德，但实际上John Cale决定性的贡献也在本片中得到了体现

一百星！谢谢Todd Haynes给我拍了这部电影，本老李学家认证这部无**《人人都爱卢里德》彩虹屁合集&《教父の安迪沃霍尔》。Venus in Fur开场收尾我简直老泪纵横，60s demo，录音室版本，**live版本直到72‘和Nico重聚的Bataclan live。After Hour果然有浓墨重彩的一笔。真的懂，有钱，有人。（片尾感谢gvs哈哈