阿赫德的膝盖

那达夫·拉皮德新作，限制性视角与开放式构图一如既往，但这回摄影机更疯癫狂乱了，[同义词]中的类·主观镜头在此时常脱离人物，完全成为主体性的存在，来回摇甩、快速在**画抛物线、疾速横摇旋转……或许应该命名一种“拉皮德式的运镜”。本片还是一部颇有想法的元电影——“阿赫德的膝盖”正是片中男导演意图拍摄的新片名字，但仅停留于设想中，而他放映的作品也全程或缺席或虚焦，再联系他*繁用手机为身患肺癌却始终未露真容的母亲拍摄沙漠风光的举动，以及他对军中相互折磨的往事中自身扮演角色（始作俑者、受害者或观察者？）的闪烁其词，都让影片显得足够**。10个士兵疯舞及山洞争执的场景有克莱尔·德尼的男色身体气息。但作为政治**电影（用***的资金来批判*****太逗了），本片还是过于直白用力，欠缺戈达尔的诗意。（8.0/10）

3.5 在这片荒漠中，强烈摇晃的主观视角镜头里充沛着焦虑，就像是拉皮德对以色列国家文化**制度、政治、一切社会现象的怒吼、一种激进的挑衅。

叙述了一位文艺中年祸害老百姓还振振有辞的狂想。这种绕来绕去总是想把周围的人当成原谅对象的优越感是一种***症状。

拉皮德终于找到《定理》中的荒原，却穿上皮衣，忘了**。

排比句式的，《同义词》的同义词，摩托的巨响昭示拉皮德的去而复返：巴黎，或者以色列的沙漠，有何实际区别？（且慢，骑着摩托逃离的是一位虚构的真实人物。）同样的词语，曾经使劲憋着不愿用母语说出的，最终还是说出了；当影片的自传性开始拖累他时，他再一次在虚构故事中寻找**，哈，加害者也好受害者也罢，土地与母亲之间，镜头左看右看，他们还不是都站在这土地上仰望太阳，唯有“阿赫德的膝盖”，必须要被藏起，留给未来。

#TIFF 2021# SPECIAL PRESENTATIONS。前获2021戛纳主竞赛评审团奖（并列）。连看3遍，拉皮德YYDS！拉皮德对摄影机的理解肯定是到了阿巴斯这个层级，这部已经都不仅是“解放了的摄影机”了，甚至可以说是“发疯了的摄影机”，通过对视听语言的探索把导演个人****忆与历史，真实与虚构、元电影、对政治**和国族的焦虑、对以色列国民性及政治的反思等等融汇一炉。“阿赫德的膝盖”不仅是一个提喻，而且是一面镜子，一个被呈现的“界面”。影片可以看做是《同义词》的回声，连起来看会更加丰富。拉皮德是诗人，拍得却是政治哲学式的电影。#年度十佳# #十年十佳候选#

杀疯了的拉皮德，站在巨人（视听手法）的肩膀上向巨人（道德立场）发起挑衅。以焦虑作为戏里戏外的创作源头，再演化成愤怒与哀叹，摄影机在动静之间来回切换，像戴着镣铐张开翅膀。沙漠中昼日与夜***接，情绪持续下坠（镜头与人物的距离），思绪时刻**（毫无预兆的转场）。用剥削的文本反抗剥削，绝望的眼泪淌出之前露出凶狠的獠牙。为什么不惜以冒犯之姿*我们从冰冷的符号中读出情感？因为那些我们习以为常的情感，在文明的庇护下，实在是太轻薄了。

用极度不安与挑衅的方式完成控诉，一种影像上的剥削

4.5 在语言、面目、身体和声音的相互对撞下，拉皮德在如眼神般游离和剧烈的镜头中发泄着愤怒和挫败，作为导演要如何挣脱自己的身份和创作环境，那些突然闯入的私人回忆、想象以及现实，如同若有若无的性张力，都消散在了这文化荒漠中。｜二刷4 -> 4.5

赶在被大部队影响之前先打个分。真的还是他的风格，可能我就是吃他这套吧。