抱紧我

这部电影的创新之处在于知道故事的结局情况下做到了引人入胜，我看过演而优则导的最佳，来自**男演员马修·阿马立克（《潜水钟与蝴蝶》男主），剪辑尤其出彩，是我非常喜欢的《黑暗中的舞者》的剪辑师François Gédigier，当然微姬·克里普斯的气质和角色塑造成功到她已经开始复制这样的心灵破碎母亲的角色了，如《束胸》。

前半段女主创造的幻象与现实/回忆精妙地交织在一起，尤其是室外大部分片段几乎暂停一下即可成为一张精美的拍立得，使得观众恍惚之间容易陷入导演的陷阱中，与女主一同沉浸在**的逃离中，直到越来越多的暗示与最终**破灭，直面真相的时刻，共同与女主一起经历一次巨大的创伤经验，体认并共**的殒灭与拒绝遗忘的悲痛。

失去亲人后，我们该如何走出悲痛？

前面看的是真的头大，交错剪辑看的很乱，在一个小时真的出现**队了才拨开了为什么，原来这都是想象，具像化了失亲之痛；导演拍的可以，Vicky演的蛮好…

叙事方式和剧情走向给人惊喜。这部电影必须看得仔细，因为剪辑比较碎片化，现实和想象穿插在一起，不容**懂。看懂之后发现这部电影原来讲的是思念。四口**除妻子外发生****。妻子在遭受巨大打击后**，假如是自己离开了这个家，那么家人们一定还在好好的生活。儿子长大，女儿钢琴越弹越好，丈夫依然做着那份工作。同样是与这三位至亲告别，如果是后者的话似乎可以接受。妻子在**中与自己爱的人们进行了一场漫长的告别。假如在另一个时空，你们安好，我独自离去也没关系。喃喃自语中全是对亲人的不舍和对自己的折磨。

我主动走远，才显得你们都还留在原地。

+.5。对不同时空进行简单识别后，影片便开始走向《生命之树》：**，记忆与现实之间的屏障完全由音乐和连贯的动作打破，由情感填充。此后不管处于何种时空，何种语境，观众都能自觉代入其中。

假装离开的是我，是否你们就能在某地继续存在着？ 跨时空对话和动作同步的瞬间太动人。其实离开的是谁早就不重要，因为她或他们一直都以声音或记忆的形式在场，家庭的联系从来未曾断绝。 精准的剪辑可使异时空悄然交融，使凡人触达天堂。 深爱和愤恨从来都是家庭关系不可分割的两面。用死亡与别离的剧痛来掩盖诸多细小的伤口，爱理所当然成为仅剩的情感支柱，曾经的争吵看起来也无伤大雅。 可这样的故事只是逃避了直面问题的可能，任凭记忆将过往种种美化，留下不可弥补的单方面悔恨。 这也恰恰是对家庭最恶**诅咒。它仿佛在说，家庭矛盾永无解决的可能。 直到死亡将我们分离。直到伤痛都成为过去。

乍看之下，这是一出母亲抛弃丈夫和儿女的心理崩塌之旅，而在层层叠叠的抽丝剥茧过后，你才恍然大悟，这竟是悲情母亲情感重建的镜像回溯。才华横溢的马修·阿马立克，用精致的摄影与剪辑，构建出情感的莫比乌斯纽带，薇姬·克里普斯的演绎更是令人相当动容。本片没有入围戛纳主竞赛非常离谱。

Avant-première场，Mathieu Amalric和Vicky Krieps都来了。开头一连串以人物同样举动串联两个不同时空的叙述方式很精巧，之后遍布全片的**呓语（我最喜欢那句“T’es où?””Partout”）让我怀疑也许家中景象不过是**离家之后抱复杂情绪酝酿出的臆想。Mathieu在映后谈中分享了一件片场趣事，说有位工作人员举着写有片名”Serre moi fort”的牌子在车站接演员，有些不明就里的善良旅客看到后真的过去给了他大拥抱，好可爱。