古巴街头

北影节。古巴是一个活着的“遗迹”，构建了一个唯独不属于居住于此的人的天堂，电影触及了观光、观看过程中隐含的权力关系；古巴人的睿智似乎不植根于课堂，而滋生于街头；Oona Chaplin的出现很妙，最后和祖父的同框一定程度补充了电影的命题——电影是造梦机，可能是缅因号**式的噩梦，也可能是卓别林祖孙式的美梦。

古巴成为全世界的某种乌托邦，被摄影机对准的时刻成为古巴小朋友的某种乌托邦，短暂入梦，尽皆虚幻。开头有些闷，从****之死开始越来越好。

8.2/10，應該是今年年度最佳紀錄片候選之一，“這裏是烏托邦，明亮而閃耀”這是這部紀錄片結尾最後的台詞，其實也是這部紀錄片的點題之句。古巴的旅遊業給當地人的生活方式帶來了很多衝擊，但是卻並沒有給他們的生活帶來多少改變；本片通過一種視角帶出了多個可以探討的主題，當代的古巴到底還是不是烏托邦，從幾個視角去看，顯然並不完全是。不管是從政體還是文化上去看，古巴都是一個很有趣的地方。

“剧场国家”这个概念直接可以拿来阐释这部纪录片。导演完全找到了一种镜头语言，来捕捉在那些迟滞的日常景观背后，热烈、反叛的意识形态来源，既陌生化也是介入的，既是再现也是论说。矛盾与张力都在一线之间。

#HIIFF#目前海南看过最喜欢的一部，还是纪录片。全程唯美残酷的拍摄手法感受不到常规纪录片的粗糙缓慢。古巴街头，非游客猎奇视角，当地纯朴的政治**观和底层基本生存的满足快乐，都源于人最本真的情感。和大陆某些飞地类似的教育常态，母亲用制造电影的方式，让孩子置身梦境一般的演绎，尽管是愤怒地扇巴掌，想起之前阿富汗版本父女之间的“美丽人生”。

太厉害了 如何在拍一部纪录片的时候对自己使用的媒介的历史和局限(film as a tool of propaganda)如此清醒自知，并且毫不掩饰自己的片子也在这个充满问题的框架之内。介入得恰到好处，羡慕导演和这些拍摄对象的关系。美中不足是对殖民还有国内强权政治的关系探讨有点不够深入，西班牙、美国、有钱游客，这几个不同年代的殖民者被反复提到，然后当地人立刻像背课文一样开始夸伟大领袖，总还是觉得哪里不太对。

#3thHIIFF#目前最佳。在手持镜头下**富有迷人风情又有一丝神秘的古巴，在这里探讨影像充满政治意图的欺骗性、作为政治宣传的媒体渠道。不得不说古巴是进行排他耻辱反抗教育很成功的国家之一（这种大环境背景好像很熟悉....）。可以一窥影像、政治、旅游业在古巴群众心中中扮演的角色。同时也展现出在古巴国家大社会中存在的鲜明对比不同面。古巴梦？还是美国梦？

这个纪录片真是独特又好看，但对那些人的观察以及对古巴的描述，反而更深。

#3rdHIIFF#导演的笔触异常细腻，从古巴孩子眼中逐渐扩散到街头巷尾，古巴虽只弹丸之地，纪录的却是当今世界全球化的真实思考，又有对影像真实性的自我反思。美国的管控和游客的消费让古巴成了一个没有未来的“天堂”。影片有很多启发性的观点，时刻感叹于孩子们和当地居民对于历史政治的认知程度，又有很细腻的情绪表达，打动人心。

小孩知道自己妈妈一辈子的工资都买不起橱窗里那只钢笔，也洞察得出很多游客在古巴有一种优越感因为他们更富有。最后竟然是这个外国导演带着俩古巴小孩走进了哈瓦那本地的高级酒店。金钱、权***级酒店、坐上50CUC一小时的老爷车，那又如何呢？古巴人就是幸福得一穷二白。