管道

在要不要提前离场之间挣扎了半小时 抬头一看电影结束了

#siff2020# 建议跟安哥拉的那部《空调》一起组一个不说人话的“空调管道”组合然后出道。

6.7/10 #SIFF23rd 需要被置入特定语境解读的电影，似乎更适合一个被策展人框定方**的展览下去探讨。一部分是宗教，一部分是电影自反。宗教部分比较明显，"父亲"称谓，宛如耶稣模样的主角，显灵的故事 (被刀捅之后戒毒隐)，只不过信仰夹杂暴力和** (其实也确实如此)。借用Clement Greenberg的现代主义论点，大量镜头关于电影，不仅是放映机/摄像机转动胶片(大量物体的圆周运动，电扇，衣*印花机器，电梯链条，卷铜丝)，也关于"被控制的黑暗"与光的生成(仓库里的手电筒)。但是如何整合两者进一步提取，超出了我的能力范围。

影像的调性很好。但整个电影完全建构于最后挽歌所呈现出的隐喻体和意象之上，只展示皮相，毫无血肉。导演关心历史政治问题吗？似乎不存在，这只是拍给影迷/影评人看的影像迷宫。都已经不是“不说人话”可以形容的了。

第一次想对鼓掌的观众翻白眼，哈哈哈哈哈…音乐和男二加1星。

用夏青老师-这是在干什么.gif的状态度过了这70分钟，抱着看哥伦比亚毕赣的心态，结果就看了部学生毕业作品？？？知名影评人@陀螺凡达可 恰烂钱出来挨打！！！｜SIFF2020第5场

镜头和镜头之外，以视野的小见世界的大。剪的真散，到最后才(好像)得见全貌。孔/洞/眼蒙太奇太棒，都是太阳。

片尾引用了Gonzalo Arango的诗歌，心照不宣地指涉了nadaism，正如Revenge对形式的消解，以幻象传递信息，和其他很多哥伦比亚的政治寓言里不断喷发的奇观还是有所不同的，声音的具象化很出色，稳定的旁白诵读也做得很好。被**裹挟边缘化的个体在不稳定的**景况里不断自反，摆脱不掉的始终是碎裂振荡的叙事里无所逃遁的空无。感觉导演读过***。

太厉害了…结尾恍然大悟。每一帧影像都要从银幕上炸裂出来！

导演深谙如何用视听（尤其是听）手段在极**作成本的条件下创造有趣味影像，借此卷入对哥伦比亚政治寓言化的表达也野心勃勃。但正如encounter很多片子毛病一样，形式趣味更多是修辞性，完全支撑不起内容，核心文本最后还是以抽象空洞的言词被陈述。说得难听一点，就和尾声直接贴一张字幕卡给观众看是一个道理。