群山水手

杰作。极其少有的，将一趟寻根之旅拍得如此迷人，前半段跟随导演的思绪在时间和空间中遨游，前往从未踏足的父亲故乡路上，游荡在过去和想象，宛若海市蜃楼般的梦。后半段现实映衬下的剪辑节奏，为融入故土亲切联系的诸多叙述，对故乡的理解除了片中人类学视角下的捕捉，最动人方式的却是来自于表妹讲述神话故事的时刻，仿佛至今回荡在故土的群山中，导演甚至用影像回应了这个故事，在那一刻完成了故事交流的本能，如同纪录片之神降临的时刻，离开的镜头回想起阿克曼家乡的消息的相似镜头。一趟使人沉醉的旅程，迷人到直至泪目。

IDF2023 导演映后交流说也做fiction film一下子就理解了整部电影的混合风格，突然的公路片剪辑和平和的乡村风土人情展演，还有一瞬间的**狂想风格让观影体验有点眩晕沉迷。 失去的自我身份认同让这趟回乡之旅像“热病”美好，但是充满了不确定性和恐惧，在异乡人的慌乱和一家人的熟悉间不断摇摆。 很集中的关注家庭中的女性，展现女性的热忱和力量，不断recall记忆中的母亲和虚设的父亲对话。但是这种视角太欧洲太浪漫了，一切都像是被构建出来的感情和scene，落不到实地上的情感体验里。抓不到整部片子的主线和情绪线索。

4.5，是献给母亲的散文诗，是寻根路上的反战**，是家乡的一抔夜与雾。他说，阿尔及利亚的金色、**、白色散去，变成了灰色和水色，仿佛海市蜃楼。所有先前的想象，被那棵百年之树震碎。他也明白，逝去的生命滋养着他的生长。于是他不敢停留，怕自己像患上暑热症的水手，一头扎进海洋。

奥尔罕·帕慕克写下「呼愁」来承载对土耳其复杂的情感，卡里姆·埃诺兹则是用另一种媒介完成对故土类似的表达。充沛的情感从第一秒就溢出画面，克制的旁白里又小心翼翼地丈量着与家的距离。 镜头是双眼，它诚实地记录下所见所闻，也是所思所念。个体的生存和土地的命运连结，分别的愁绪是家族之苦，殖民的历史是**之殇。同一条悠长的海岸，年迈的老人诉说着战争留下的创伤，年轻人怀念着旧日重来。镜头之外的导演陷入了沉思，「是对现在的不满，还是被血淋淋的过去所困扰而愤怒」…一道解不开的思**悬在头顶，也飘在城市的上空。

献给母亲的一封信。对母亲的思念与水手幻觉的体验相通，亲人离去后，家不是家，但哪里都是家。带着对母亲的思念重回故乡，像拼拼图一样，把他的记忆和现实串联在一起。那些对人物的拍摄也很温柔，比如想给小女孩拍一部电影，几个孩子问他片名、上映时间，要求把自己拍好看点的老人，还有几个喊着口号的小孩，其中一个还说不利索，用嗷嗷嗷喊着。伊拉西玛，愿你与快乐常伴我心。片中的风景、人物和我记忆里的家乡都有相似之处，比如聚在***耍的孩子、一起打牌喝酒的男人、砖瓦散落的老屋，当旁白喊着伊拉西玛时，我也会很自然地就想到**，当我看着老人家的皱纹时，我甚至在脑海里把他们的、我爷爷的、外婆的皱纹重合在了一起，还有他们讲述以前的故事时的神态，都是很像的。

MUBI. 一个妈妈是研究海洋红藻**人爸爸是工程师阿尔及利亚人的导演，跟妈妈和祖母在单亲家庭长大，54岁时第一次去阿尔及利亚。从城到镇到村，听说了Ainouz村可能有块他的地，他说也许会回来，修修老房子，建葡萄架酿酒，然后”开一个夜店“。很喜欢他镜头里的景，跟印象里总是在混乱和喧闹中呈现出的阿国非常不同。尤其是在老爷爷介绍他家的Kabley柠檬树，牛油**，石榴树，柿子树时；在围着头巾的**邀请他来家里喝煮咖啡，她口中老是在醉酒和乞讨的丈夫老爷爷回家时；还有去了一个据说是他亲戚走时候要给他一个大蛋糕的老**时；镜头从单一的对准该国人的群像变得生动了起来。看完之后，放佛明白了这个古怪的名字，在海里见到山的水手。献给每一个离家万里远行中的“calentura-er"。

忧伤而迷人的回乡旅，看到流泪。用马克和阿克曼式的旅行书信文体来制作第一人称主观散文电影，家族、历史、政治、军事……含括在一份“记事本”里，声画分离创造迷人质感。竟然是《看不见的**》导演。

【Doc Fortnight 2022】我确实喜欢看在美学上有追求的纪录片，尤其是当创作面向自我，面向家族时仍没有忽视美学。（所以某些毫无美学意识的华语纪录片越来越难看下去）

"It was the first time in ** life I didn't have to spell ** name." 1009BIFF

感觉像是导演有些自恋想法驱使下的摄影和诗歌合集，而且我个**不太喜欢在纪录片中看到人物的摆拍画面，但是，大海好美，山地也好美，美就够了！