我想聊聊杜拉斯

我没有穿某件衬衫的权利，却在树丛里与某个男人鬼混。她拥有将我毁灭重造的能力，却在用阴性跟我对话。杜拉斯仿佛才八岁而我已经八十岁垂垂老矣，人生是从何时开始转向，第一次阅读她的文字，第一次拿到她的地址，第一次与她的****情又是何时开始转向，或许从一开始我们就是两盘不会被取回的磁带。

3.5；杜拉斯以语言为**，控制着被掰直的同性男友的身体和精神，一如她在书写中以**控制着死亡和**，这其中当然包含着某种隐秘的暴力，但暴力也滋养着施与受的双方——他们通过这种暴力确认爱的可能，确认存在，确认已作出的选择是最适合自己的；杜拉斯本人缺席“采访”现场，以过往影像补全访谈浮现的形象，这种空白其实也制造着另一种暴力。斯万·阿劳德简直魅力无穷，无一丝表演痕迹。

哈哈，《坠楼》律师陷入进桑德拉丈夫的困境中了。

真实与虚构，爱与权力，自恋与自毁，一切都在对话中。男主有一种恰到好处的脆弱感，如此强烈的情感在他的语气里是那么轻描淡写又无可奈何。在扬与杜拉斯见面前，杜拉斯作为一个虚构的想象被扬掌控。他自恋地爱着投射出的杜拉斯。而在现实中见面后，杜拉斯作为“真实”，暴力地打破了扬的虚构。“她用语言统治着我”，杜拉斯否认扬的性向，否认他的自我。而扬享受着被摧毁与死亡。当扬提及男人是他的镜像时，***倾向被作为“自恋”的象征使用。而在异性浪漫倾向中，杜拉斯与扬互为阿**与阿尼姆斯。扬借由杜拉斯的通道来完成****，在爱的暴力下被完全统治、完全拥有、完全沦为客体。当然在电影层面还有更多的权力反转，比如扬作为叙述主体，掌控了一个虚构的“杜拉斯”。而记者（以及观众）作为他者，又掌控着虚构的“扬与杜拉斯”。

看了Claire Simon的采访。影片的特别之处在于它是一部文本出发的影片。基于真实的文本，由杨留下的访谈档案。导演提到她首先是被文本深深地打动了，杨的情感饱满度和表达能力，可能正因为他是男性，所以可以如此直接地分析在一段权力不平等的关系中的感受和体验。如何使用文本呢？Claire选择了最直接的方式，再现这场访谈，台词中直接使用原文本。纪录剧场中比较常见的处理方式，但似乎电影中比较少见。

他简直为这样怀揣不安脆弱易碎的角色而生

words rain on me。 喜欢作旧的配***天，**部分用水彩画代替，一个从未出现的杜拉斯（除了窗内一闪而过的影子），海边的电话亭，还有结尾很强节奏的音乐。非常有意思。男主演得太好了，很难感觉到是演的，他仿佛就是那个人，他是天才

她是作家，也是无爱不欢的**；他是***，也是她的疯狂粉丝。相差33岁却发展出一段超越世俗眼光的爱情，酷儿与女权的天作之合。正因为**上的绝望，让他像爱文学一样的爱杜拉斯；而杜拉斯也从这份爱中汲取了养分，才以70岁高龄写出《**》。电影用访谈对话体来呈现这个把身份标签撕得粉碎的故事其实蛮可惜的——因为就像是用理性的手术刀去解剖一场“到死都是爱情动物”的非理性浪漫。这个“不可能之爱”的蓝本其实更适合多兰。

只有**人可以坐下来拍一部全程都只在对话的剧**。很美，对话是我最喜欢的运动。

慢慢陷入一场对话中，无形的与幽灵的对话，忘记了时间，观感意外地与杜拉斯本人的电影吻合，克莱尔·西蒙其实可以拍得更简单。