末日

其实唱得还挺好听的，尽管都不是大热型单曲。

@Landmark Theatres Midtown Art Cinema. 一部各方面都让人完全不关心起来的片子。《定理》的闯入者叙事之所以有效，是因为帕索里尼对资产阶级的锋利，而不是像本片一样自我疗愈。

悲智雙運，甚至有幾處把我逗笑了。約書亞·奧本海默依然是我最愛重的青壯年電影人。慶幸沒有被為數不少的惡評勸退。（週五晚at Emeryville AMC）

#CurzonSoho #LFF 长评-上层阶级逃离愧疚。伦敦电影节第七场，没想到是一部纯讽刺的高概念歌舞片，整体是表达了上层阶级如何被塑造并且逃离愧疚的，如何抛开自己内心的愧疚感觉是对“他人即地狱”的解构，结尾的讽刺力度还是挺强的。**上，大量的冷色调呈现的质感是非常压抑的，镜头上也一样，大量的仰拍。运动长镜头还是非常多的，而且呈现出的效果非常好，冷暖色调的变化展现了那虚假的温暖。镜子的使用蛮多的，最喜欢的那场肯定是母亲教育儿媳妇笑那部分，另一场就是母亲与父亲的对峙，那可能也是最接近找回本心的部分了，那里的镜子使用也是很惊艳。听觉上整体的质感还是蛮不错，不咋喜欢母亲的唱，感觉假声有些难受，感觉有几幕的歌曲跟《爱乐之城》的曲有重叠，母亲爵士那里可能是最喜欢的部分，只有部分后配的音有些怪。

约书亚奥本海默向剧**的转型果然是**和失败的。杀戮演绎既保护了凶手也保护了自己，让他离不开舍不得甚至迷恋自己在非虚构故事里编织的幻象，以至于这次直接挪到末世城堡中。才华横溢的技术和故事能力却不妨碍生产出烂片。

每次听导演讲完都想把评分上浮一颗星这个行为不好啊啊啊。这个是标准形式大于内容了吧特别架空毫无解释，不过这也很musical……

我实在喜欢这种有点冗长但是审美很好的电影，喜欢穿插在整部电影里的脆弱感，和冷漠的态度。这场TIFF观众的提问也很棒，提到了*装的选择，提到作为音乐剧但是没有选择对口型。可能是期待值不高吧，特别满足。

TIFF2024. 实在是太喜欢连夜来打分。非常四两拨千斤的结局，如导演所说的，像装饰了满屋的假画一般，a beautiful, seductive, lie。负罪感在每一个人身上如影随形。最可怕的是一切戏剧张力都很完美地被导演平衡在了一个一触即发却并不破碎的边缘，凝视着这看似幸福的一家人，会暮地恍惚，如同照镜子，无法抑制地扪心自问一些过去的时刻。

既然影片开头就出现了“The End”的字幕卡，那么正确的做法就应该是离开影院。从来没想到居然有人能把一部歌舞片拍得如此无聊至极、让人如坐针毡

基本上就是六十年前帕索里尼《定理》的反演，一个陌生人闯入了资产阶级家庭而引发了某种后果。不同的是，帕索里尼揭示了资产阶级家庭解体的必然性，而奥本海默试图从“拯救”资产阶级家庭入手：父亲沉迷于权力的荣誉种，母亲则困在艺术品的静态世界中；而陌生**让父亲重新发现遇见妻子时冒汗的手心，让母亲重新想起温暖的感觉——总而言之，在一个冷漠的末日里重拾起曾经的身体记忆。冷暖色光源和*饰的变化在新年狂欢段落中得到了最充分的使用。但很快导演**了另一个论证过程，即拯救终归是徒劳的，不可交流性和孤独最终会掌控一切。但这一论证是不可收尾的：我们最多能获得什么？资本家父亲为他公司对****的所作所为忏悔？还是母亲后悔于抛弃家人？无法收尾，导演也不知所措，**/时间的跳跃结束一切，留下粗暴的结论：****同化一切。