米哈·巴-依姆镜头下的1341个画面

（如果不多想 如果 不要过多追求价值观和意义 这些东西 除了小小的人 谁还会在乎（79

VIFF 2022. IV10. Q&A导演到场。摄影师镜头下的群像给人一种抓不住精髓的感觉，而人像摄影又并不显得突出。倒是一组拍动物（马，驴）的很抓人，拍细节局部也好看。当然，这是见仁见智。导演说他出名，主要是在“中东摄影师”这个特殊的框架里，颇多作品登入了知名杂志，似乎一有这样的中东议题，总能有几个封面的意思。很佩*的是他在某个节点突然决定不再拍摄站地摄影，此后也鲜少有摄影作品，只是拍拍家庭记录。在这个每个人可以是摄影师资讯无限泛滥的年代，也有点怀念那时候“匠人”媒体的审美呢。

What a failure - 这种电影怎么也敢上电影节，伪善，可耻

A/85｜archive巧妙配合sound design的个人自传，也对上世纪以色列的战争进程反映了一二。一大半的分给Micha的大师级摄影。最开始学电影我也曾说拍电影是为了让世界变得更好，现在发觉艺术不是任何问题的解决方案，尤其是影像，it's not good, it's not bad. It's just what happened. #2022SDF#

一个锡安主义者，永远”站在以色列一边“的摄影师。那么多的影像，他却始终是个隐形人，一个模糊的自恋者。

很喜欢这位摄影师的作品，但这种毫无故事性与视听语言的影片整体看下来想着不能浪费电影节的门票才强撑着没有睡着。

一帧帧影像，一句句言语，在《欢乐颂》的应和下，我忘却了战争，爱上了你的微笑。

#Berlinale Bar-Am在影片里声称自己是一个乐观主义者，但电影却充斥着悲观的情绪。记忆可靠还是影像可靠，开头Bar- Am与其夫人对**发展的争辩显然支持后者。但对于Bar-Am而言，影像也无法还原真实：摄影师无法拍摄**的两面（Bar-Am更是不愿意面对这个问题）；我们拍摄的越多，似乎欺骗的、扭曲的也就更多（能指与所指的分离导致的必然结果）。Bar-Am通过拍摄的影像去避免Rivette所说的“对美学的不负责”，这种对媒介本身的质疑又导向了Bergman的《Persona》和Antonioni的《**** up》。但困境却在于，没有影像的记录，这些鲜活的历史就如同Bar-Am的记忆一样消逝在时间当中。

米哈巴依姆—已经封镜的以色列摄影大师作品以自述串联。照片中的电影叙事含量极高。待重看。

Berlinale11 3.5 Micha说“No photograph will ***** the next war” Micha 说“Good memories might not be blessing. Not everything is worth to be remembered”