钢琴大赛

音乐和竞赛两者之间本就有天生的矛盾，更何况身处在肖赛这样赛程和赛制都接近残酷的**竞争之中。选手变成不会弹错音符的机器，人异化为乐器与乐谱的附庸。练琴是孤独的朝圣，是与自我的斗争，是身体与精神双重压力下不断*近极限却看不到终点的修行。哪些瞬间是真实完全属于音乐的呢，大概是被淘汰选手在机场演奏，过往路人驻足静静欣赏的那一刻；第一轮过关后在酒吧里带着些许反叛兴奋弹Metallica的那一刻；以及决赛时听众在第一钢协中动容到流泪的那一刻。当演奏者与听者的情感共同达到某一瞬流动的永恒，音乐为那一刻而存在。

对比之前看的范·克莱本比赛纪录片，这部波兰人拍的肖赛纪录片，反差立刻出来。前者是以钢琴中心，一如既往带着官方纪录片的尊崇仰望；后者是以人为中心，钢琴成了异化的工具，跟拍组时刻开机，捕捉到无数小细节，都在强化比赛的残酷性。但温情和明亮的时刻也有不少——饶*师徒如母子甚至如情侣般的呵护；在肖协慢板中感动流泪的观众；被淘汰的选手在机场白色钢琴上的演奏。古典钢琴声音是超脱的玻璃球游戏，几段插入的摇滚乐更具现实感。有个幽默的细节，饶*师徒在肖邦像前合影，老师说你看肖邦对你的演奏很满意。人走开，镜头停留在肖邦的苦脸上。

我几乎不追看任何音乐比赛，偶尔时间线会看几个片段。这样的钢琴比赛感觉是***的，反音乐的，纪录片里也提到了，选手不喜欢，评委也不喜欢，选手比完了就可以下来了，评委不行吧，21天简直**。肖赛纪录片的这种紧张和窒息感让我每隔一段时间就要暂停一下喘口气，镜头**现猫狗都无力缓解，我看恐怖片都不至于如此。最后几分钟的追踪报道也不错。Eva这个模式太可怕了，控制欲过强的老师，成长期间密集的音乐会……天知道下一步如何。相反，教饶*的***看着好让人放松淡定。其他年龄更大的钢琴家已经**参赛了，每个人心理状况都不一样。

观察的方法合适，但关注点偏离音乐本身-12/03/23 at IFC Center

光是第一视角跟大家上台，看到这么多南瓜头已经窒息了，看到每个人准备的呼吸瞬间更是退回爬行脑，怪不得tsv说音乐学院人均mental issue，上场前的热身运动，不知道还以为要去摔跤，练过千百遍的地方还会错，从来不错的地方也会错，重复错段落绕不出来，原来是共性问题。饶*老师心灵马杀鸡专家，最后协奏听到爆哭，eva老师主打心灵刽子手，时刻**好可怕。看过去不过十几二十的小孩，一个比一个成熟冷静，付钱也不会弹错音的**，把音乐当职业不知还有多少爱在里面

知道最后是谁签黄标合约+几乎和top talent**个遍+和往届传奇****也还是紧张，竟然第二第四名都双黄蛋，甚至小林反田还迅速组建了家庭。。基本按国别分是三种叙事😆，最终是赛心智成熟度吧。23/24火爆的演出季，随缘从仅一个镜头一轮游er(但人家还有soprano career)到finalist(真的不会想到他练琴是在炒锅习题夹缝间)一路听到评委Dong(余音绕梁到第二天睁眼)，No.1 concerto剪成共同完成，但raohao起头听得立马哭，镜头一摇两个**落泪给我整笑了，建议每届都拍！

Q&A导演提到说影片聚焦的几个选手都是在初选时就决定了，不得不感叹这种精准的音乐与影像直觉

一部讲肖邦钢琴**的片子以摇滚乐作为序幕 可以想见它反叛的创作姿态和方** 即便台下的听众如何心潮澎湃 如朝圣般聆听 音乐却仅作为装饰音点缀 它聚焦更多的是幕后的平行成长叙事和参赛者肉眼可见的野心与压力 从装满全国各地演出比赛时积攒的****夹 到选手躲起来哭泣时悬停在洗手间外的摄像机 比赛残酷的一面不断消磨着音乐本身的舒适感 只有钢琴家走出殿堂来到酒吧和机场演奏的时刻 路人手机里捕捉到的才是艺术 其他全是竞技

年纪小的两个都有老师跟，年纪大点的就自己来了，俄罗斯妹子好惨，老师好凶，输了也不能在人面前哭，只能回家哭。

对于知道肖赛结果的人来说，纪录片的开场就把主题讲得很清楚：它在讲述一群天才的失败。可以看出来有大量素材被筛掉了，刘晓禹都没有给到几个正脸和特写。这个题材无论怎么选视角，都很难回避**本身的残酷。最令人唏嘘的是那些讲俄语的天才们，他们都是被自己打败了。