爵士歌手

**滚滚而来，或是随波逐流，或是拍死在岸，今天看来或许有点鬼畜，但是这样的表达撞上有声技术横空出世，第一次对白出现刚好是爵士歌手功成名就，有点泪目了

4+ 第一部有声片+最早歌舞片，还是保留了不少字卡及默片手法。故事意外动人流畅，表演也好，小酒馆及见娘两段保留了较为完整自然的对白及环境声，看得简直感动。几首歌写演也特别切题，Al Jolson当年红得有理。 （啊念及洪宇宙）（当年的Jazz约等于40年后的Rock?）（涂脸往Soul里走，但Synagogue里的cantor同样很美，配乐犹太小调可爱）（怎么天天父子reconcile - -）

目击电影史上“伟大的哑巴开口说话”的那个时刻真的让人泪流满面啊……虽然这只是个情节剧，前面不过是默片配歌曲，对白只有两段，但是在影院里看却完全不是书上写到的那么简单的一个知识点，而是用身体体验那份惊喜。影院电影不死，今年观影体验No.1。感谢@奇爱博士 感谢中国电影资料馆

高中背爵士歌王和浮华世家那会，我肯定没想过今天能在电影院看到他，人生真奇妙啊。唱完歌说话那会真惊到我了……但是拍得太一般而且剧情好没劲。说了那么多自由理想的梦话，费了那么大劲惹怒父亲，到头来也只是绕个大圈子，好莱坞啊。不过“一个爵士歌手给自己的上帝唱歌”可以马克一下。

一个**的后代如何实现他的美国梦，不管你是什么少数族裔首先要先成为一个美国人，这种同化既是一种必须又是一种必然，结尾是非常理想化的似乎是想告诉大家在不丢掉自己本民族文化的同时照样还可以实现这个美国梦，而这样的双结局也从另一个侧面反映出了那些**到美国创业的制片厂**们的内心世界。

看了45分钟默片突然冒出几句有声对白，对当年观众的震撼可想而知。多处唱段，舒缓流畅，在***舞台和病榻上的父亲间左右为难，剧情简单情感深沉。片头几个街拍镜头有纪录风格，然后以背着的双手特写开场。除了镜中幻象和亡父灵魂外，特技镜头并不多。亲人离世后我感受到记录声音是一件多么伟大的创举

《爵士歌手》既是有声电影的雏形，也是现代歌舞片的鼻祖。其实现在看来，本片在艺术造诣上十分平庸，但却具备了音乐歌舞类型片的很多雏形：明星；摄影机代替观众，使演员直接向摄影机、观众说唱，以更有利地争取观众的情感；采用了爵士乐为代表的“平民化”的音乐形式，由此获得了空前的成功。

电影是首部声画同步的长片。在这部之前已经有一些尝试同步发音的影片，只不过没有造成这么大的风潮。影片大部分还是无声，只有乔森唱歌和少量对白是有声的。Wait a minute, wait a minute. You ain't heard nothin' yet! 这句含义双关的台词也被称为是电影史上第一句有声台词。尽管只有两幕运用到了声音同步对话，观众的反响空前的热烈，甚至起立鼓掌，引用当时life杂志影评家的评论“默片**的终结近在眼前”。电影的声音技术是维他风(vitaphone），因*作困难在1928年的好莱坞五巨头录音标准协议后，很快被胶片录音技术（sound-on-film）永久性取代

“等一下，你还没听到最精彩的部分哪！”……这句号称是整个电影史上第一句的台词，据说本不在计划之内，只是演员在唱完一首歌之后随口一说就被录了下来，在华纳兄弟的老三山姆坚持下，电影保留了这句话。……更妙的是：这随口一说，怎么刚好就聊到了“声音被听到”？

这不是第一部有声电影，而是首部正式的爵士音乐电影。三十三字默片，事业与家庭的双重选择，快乐结局。