献给乌鸽的乐章

近两年的爵士乐纪录片大多无聊，基本***展示加报菜单，不过这部片子深得我心，全片以Jakob Bro为主轴人物，实则纪念以Lee Konitz为主的老爵士人，影像时间从2008年到2022年，并不久远，很多乐手都来中国演出过，观感很亲切了。虽然拍的很随意，但看得很舒*，制作还是上档次的，记录了几场录音室交流和演奏，以及很多乐手的日常。看完后觉得作为纪录片，这才是表现音乐人和音乐的最好方式，乐手如何通过音乐表达，受众如何聆听，其实都在生活中的细碎瞬间里。希望明年爵士上海能顺利把Bill Frisell请来。

跨度14年左右的音乐记录，其中三位音乐家陆续离世，虽然从头到尾除了好听的鼓，吉他，低音提琴，萨克斯风音乐，没有什么明确的故事线，但是就是只言片语的受访，和生活与音乐片段，看出了莫名诗意。请以后多拍拍这种“拍出来不知道干嘛但是就是很耐看”的片子好吗！VIFF Studio.

很私人的纪录片。故人逝去，新人出现，只为纪念此生最喜欢的那一段时光。不断拷问所做一切的意义，是老年人站在人生终末回顾的特权。影片播完，全场起立转向那位拄着拐杖的老先生长时间地鼓掌，比电影本身更令人感动。

#Venezia79 音乐部分总归是好听的

#79th Venezia#Out of Competition

【丹麦】对生活的庆祝，对往生的呼唤，不同国别的人自由的**以及对诸多元素的广泛吸纳…一部让人沉下心思考音乐美妙之处的纪录片，也是段让人心驰神往的爵士旅程。

55/100 #Venezia2022# 嗯嗯就听个响。

Venezia 79 OL 中后期渐入佳境。希望音乐纪录片还是专注在音乐上，用声画去叙事，去让观众感受艺术家的特质和表达，例如Midori Takada那段。别老是问人家音乐对你含义，你觉得音乐是什么的问题。尤其是这么老一辈的艺术家，人家完全内化到作品生活等方方面面，用文字表达就显得相当没有力量。

【79th Venezia】非常精致的音乐纪录片

全场起立鼓掌，伟大的音乐，美丽的影像。一场sound chase。也许这便是音乐的意义，万物生灵的某一次驻足或停留。