无头的女人

马特尔绝对是当今最值得研读的导演之一，尤其是她对场景空间的把握。这是一部没有建立镜头的影片：全部是内景开场，用多样式的镜头展现空间的多个层次，但抹去整体的坐标，让人如堕云雾中——这正和突遇车祸的女主相类似，在影片中她始终试图回想起**全貌，观众则也在不断尝试构筑整体印象，女主四处张望，观众则也紧盯着她不放：一种观看的互文产生了。谵妄的女主游荡在仿佛已不属于她的生活场景中，充当着“景框”的角色，这是有别于文学的独属于电影的“线索式人物”，她介乎电影与观众之间，规定着戏剧空间。当她最后发现，一切支持她经验的证据都不复存在时，她也早已认识到自己生活周遭的虚伪，人际关系被一一刺破，突如其来的空虚袭击了她，她认识到了虚伪却无法对抗空虚，于是最终她还是走回了原有的生活，和周遭的人一起形神分离。

有的演员靠眼睛演戏，有的靠后背演戏，而这个女主角靠一头金色卷发演戏。 有的导演擅长拍日常对话，有的擅长拍暗中有光。卢奎西亚马特尔擅长拍生命窸窸窣窣的声音。 她的电影是呢喃的语页，充满喧嚣与*动。 她的电影可以闭着眼睛看，因为听到的比看到的更多

“撞击”只是一种haunted，或者说是一种并不优雅的evoke，它“闯入”中产阶级的日常之中，迫使其进行自我审视，以及一种展开的焦虑，中产阶级的负罪感，《无头的**》呈现了一种安东尼奥尼式的疏离，被构图挤压，分割的中产阶级，偏离中心与室内的大段阴影。“被惩罚”成为了改变的契机，也是一种被证明不可能的动机， 鬼魂，以及被占的宅子，haunted是一种内在化的状态，回到影片的开场，Veronica无意中选中了那个人（那条狗），并承担不断回归的实在界，一种爱伦坡式的恐怖。 卢奎西亚·马特尔影片中的人物总是想方设法地离开，却又不得不忍受空间沉重而长久的凝滞，直至消亡。

B＋/ 类似的中产故事已经看不少了，依然能够全神贯注足以证明马特尔的能力与作者性。这种重构并非寄托于文本上的道德辨析与概念翻转，而是落实于空间与身体的切割以及阶级生活场景中的精妙调度，从而营造出微妙的眩晕感。这种眩晕感从《沼泽》中粘稠的空气凝固而来，并演变为《扎马》中“被殖民的殖民者”的惶然。

7.0 马特尔驾驭这样高概念的文本仍然能做到让概念*务于感知，甚至概念本身也由感知构建而成。这种以”事故”为核心**的电影大多都会聚焦到事故的社会性上，所幸马特尔走的是一条完全相反的路。而且我相信这条路走下去意义会更大~待中字二刷。

曖昧得太規矩，含糊得太鋒利。Martel是如此地熟悉每一個起居室，每一道門，每一張床，鏡頭走入室內，就突然充斥到整個房間。她用了很細緻的前景和遠景技巧。遠處交談的人是模糊的，近處女主角的髮梢是分明的。道聽途說捕風捉影製造懸念，在平靜的生活裡變成慢性中毒。除了太直白，沒什麼弱點。

用延綿不斷構築起來的的細緻「日常」，去製造一個自我欺騙的謊言，所有的記憶都是虛假的

以為艾幕杜華 結果還是失望 同是監製但不及《臉紅的夏天》

混乱，标题党，海报党，反面教材。

不知道是不是我不能适应阿根廷人的节奏，，整个影片的节奏一塌糊涂，没有节点，没有转合。。。