想象之光

3.5；有别于刻板印象的“另一种”印度，并无卖惨式奇观，亦无更明显、更浓厚的在地属性，拍摄思路明显更贴近“现代性”——聚焦于城市中的个体情感和内心幽微，涵盖的议题包括且不限于女性的职场环境、婚恋问题、宗教分歧、劳工境遇、城建拆迁等；多重议点呈现的社会景观，很显然导演旨不在提供解决之道，而是以温柔笔触去描摹三位女性在困境中的遭遇和选择，不无浪漫化和理想化，然而漂浮在孟买的人们汇入世界上其他大都市的芸芸众生，就是一种态度。 两个室友深夜交心，镜头摇出去，窗外灯海通明，言语漂于其上，渐渐消失，仿佛是微渺的我们融入人海；与海边陌生男人完成虚实难辨的对话，在想象中抵达光明。

可能是今年戛纳最喜欢的电影之一，印度女导演让我想到了早期文德斯。明明是脏乱差的城市影像，却带着温柔的人文气息。孟买三女性的三段“不伦之恋”，将女性的自观、理解与扶持如街灯般慢慢点亮，用日常推倒心墙。看讨论区才发现，原来不只我一个人求片尾曲啊~

印度教相信人活于世皆要遵从上神的安排，因此当阿努向普拉巴倾诉自己对父母安排好的婚姻的不满时，普拉巴说“你无法逃离命运”。但她最后依旧选择对丈夫说不，包容了阿努的*****。并没有那种石破天惊的觉醒或者胜利，仅仅是漫长的，漫长生活中匆匆的一瞥。正如海岸边的一缕阳光，正如片名一样。当我们指责这位来自南亚的女导演“媚态讨好”“移植他国感情于本国土地”时，不妨先看一看我们的**电影节在翻译时理所当然地将印度人口中的god翻译成“上帝”，不标注马拉雅拉姆语和印地语的分别导致很多情节理解都会出现偏差。我们显然并不了解也并没有打算真的了解对方，为什么还要用这么居高临下的目光对她的努力进行审判。

@SIFF 是电影退化了还是我退化了

如同清**水般的诗意影像，极温柔、细腻且动人，似乎在耳边细语中完成了最急迫的表达，对孟买城市空间的描绘和情感叙述更是难得的生动诱人，整部片有着独属于亚洲女性导演的笔触（特别喜欢枕间夜聊随着镜头飘向窗外并游荡于城市公寓楼的夜**

一部绵柔、温润的女性电影，有着在印度电影谱系中不曾见过的现实主义影像观。从容、克制的影像，又不乏充满直觉性的摄取。导演捕捉着孟买数个湿热的夜晚，城市间的光影流转和平凡劳作的女性个体。城市夺走了时间，所以才要从城市空间中逃逸。摄影机始终以平等的姿态贴近、注视人物。深情、质朴已是本片最大的美德。

客观来说，《想象之光》其实只是一揽子地将印度一系列的社会问题抛在观众面前：女性的生存困境，巨大的城乡差距，落后的医疗体系、多信仰间的冲突等等。导演实则无心（或无力）追问、深入，而是云淡风轻地将所有问题隐藏在浓雾、幽光之后，多少有点隔靴搔痒的意味。但导演舒缓、极富诗意的风格确实提供了一个与众不同的去接近印度的视角。如果戛纳在时隔近三十年后真的有意将这片土地重新纳入世界电影的版图，《想象之光》是个十分恰当的选择。

生活流影像，故事呈现印度孟买劳工、阶级问题和女性的困境，它不哀怨，不呼唤，也不哭泣，如苹果花丛的薄雾一样，在独特的、轻盈的配乐里，一种solidarity and sisterhood的情谊在电影里流动。

太美了，像夏天一样朦胧又忧愁。轻快的配乐让潮湿沉重的孟买都变得清爽起来。结尾三个**在海边的和解格外动人。

心满意足，最朴素亦最璀璨的童话。对于如何将沉重的议题融入河流般清澈又柔软的叙事，如何在庸常劳碌的现实中提取甜蜜又苦涩的瞬间并铺作梦境的基石做出了极好的示范。充满直觉性又兼具控制力的影像。