脱逃之梦

我觉得挺好的，低**社会写实大片（不是）。堆积海量日常的庸碌细节，来印证那些毫无边际的絮语本身对生活的积极意义。与仅有两面之缘的陌生人开始约会（从此处开始摄影机的存在被正式确认，也是一个非常出色的设计，仿佛是“转过脸注视”的起始），以完全去除话语背后隐性权力关系的漫长倾诉抵抗孤独，以语言为工具达成“脱逃”。在议题上没前作那么激进了，但方法很类似。

开篇白布织网似乎就在预示，冷笑是对旁观者最好的赞美~

虽然情绪冲突的张扬部分处理的不好，但是该收敛克制的部分气氛完全对了

把**方言拍成这样还挺有意思的，在亲密对话的背后隐藏着疏离和孤独，话语之间的空白反而时时刺中内心。

前半很令人困倦，会在心里想怎么中年男性都是这样，一晃而过二十年，才发现自己好像什么都没有改变，只一味地希求自己也知道自己没尽力过的感恩和回报。而后半小时里好像才是真正有意思的东西，当如此生活过X十年的主角，终于在代际冲突中找到一个小小的沟通机会，每一代都是垮掉的一代，而知足与妄想重叠，当然也有是“**”的关系，但在真实的困境面前，似乎自己的愿望、哪怕是抵上5年内治愈几率不足一半的病症，都只是“梦”而已。就还蛮喜欢最后梦醒时分那几瞬。

电影里面是给出了中年男**脑发生了器质性变化，应该是不可逆的。但这更像是知道不久这栋楼会垮掉，而不是楼已经开始跨或者**。男主突然的开始思考自己总已经是的样子，当然这里面有很多记忆…这很像是一个意识到自己会死掉的高中生，变的虚无浑浑噩噩。但男主好像直接怀疑起自己的生活，而他恰好又是一个标准的男性形象。饭馆，家庭，咖啡厅三段，仿佛要谈论清楚一切但实际上没有，发生的只是明显、刻意的不对劲。也就是说，男主始终没有采取一个新的点，这也让电影不是一篇清楚的**。仍然是影像。除了他的记忆，其它几场场景明确的戏都让我觉得困难，那显然得是研究者才能说明白的。和《有块石头》一样没**

究竟想表达些什么？一个看似事业成功、家庭美满的男人在年老患病之后对于人生的突然觉醒？但这样迂腐和陈旧的内容真的有必要拍出来吗？借助一些完全无辜的女性来完成这种自以为是的表达又有什么意义？全片的这种“男本位”叙述实在是让人无法忍受，只有导演还算流畅自然的镜头语言尚可提供一丝喘息。

半梦半醒之间，人生已经过了一大半。无法推心置腹，也无法置若罔闻。记忆的皱褶、日常的混乱，在无力地诉说，中年人的疲惫感。真的没有办法逃离吗？这一切的偏见，在所有应该宣之于口的语言，被时间吞没之前。

漫长的告别，似乎连路边的空气都在哀悼。行走的速度正在放慢，然后闯进陌生的日常。感到慌张，被迫与他人共处一个空间，只好将准备讲述出的话语均匀地分给在场的人。

［Cannes 2023］临退休的中学校长遭遇存在主义危机，人物和题材皆老态龙钟。