此街在何处？或是无来处亦无去处

往日电影虚构的情景、城市当下的现实生活、魂魄般的移动镜头并置。做个5分钟的实验短片可以，87分钟未免太夸张了。

不能算是纪录片。目前看过的拍（表现）疫情最好的电影，配乐很魔性。还是若昂一贯的动物（自然）主义且非常调皮，哈哈。观影提示：一定不要快进。

#MSFF#也是头一次见到致敬的电影比被致敬的电影***，值得记录一下……相对于《里斯本之恋》在**元素之间处理得混乱不堪的事实而言，本片便是一部纯粹的“城市电影”，只不过它拥有了“与致敬对象采用同样拍摄角度”的目的性，但这样的功利在两个**影像的无声对**衬托下显得完全不重要，反而更觉得珍贵与可靠，口罩元素的加入也让本片没有那么死气沉沉，充满了一丝戏谑的味道。然而这样的空镜连连看还是略有些无趣了，导演已经做出了十足的努力，但这种闷片真的不是随随便便就可以被拯救的。

我努力地感受這那些一條一條街道，但是我感受不出來。這是因為電影的侷限嗎？screening 的是有空間的世界，但是始終被困在二維的屏幕前。還是因為，得加上與人有關的具體的事情，才能讓多次重複出現的街道，讓spectators 產生共情？看的時候感覺在燃燒膠片，是因為還是得在大螢幕下看嗎？應該還是我的問題⋯⋯

【C+】城市观察，摄像机如同猫的眼睛。

6.5。里斯本街景白描，觀感上也許素材相同的短片《Tempo》更好些。

空洞回顾空洞，很努力的憋情绪。马可伯格21年也有一部，都很难坚持（一路走过来都看够了）。

如何在Covid语境下融入里斯本这座人际寥寥的城市？导演首先提供了一种**的路径 摄影机似有若无地扫过两个男人转瞬即逝的亲吻、放在裤腿上的手、Uber司机等 元素延续了前作的主题 也让更为含蓄克制的**悬置于城市上空 但他更多的是通过空城漫步式的调度抵达其美学反思 从各个支点和角度观看街道景色《里斯本之恋》的女主角激活了六十年前走过的同一条街 化身音乐剧角色的同时也用充满爱意的目光洞穿城市的灵魂 它既时尚又颓废 既宁静又叛逆 而当老电影中窒息的**感被Covid带来的不确定性取代 城市精神还剩下些什么呢？

可以说的很多，可以看的很少，罗德里格斯这部只剩下摄影机调度的电影很难不让人想起胶片**爱情，但疫情显然也为影片赋予了另外一层意味。最终它变成一部关于城市空间的电影，历史带来伤感的变化，也造就了愉悦的永恒。

@ LFF ICA 我没看过the green years 所以里面重温部分我是摸不着头脑的 很多细碎的片段 角度还是蛮可爱 但是很杂 就像谁的Instagram主页 而不像电影