悲伤的贝拉多娜

这根本就是佐杜洛夫斯基的沙丘，超越了世俗所谓的道德，融汇了时空和神性的讨论。女主在投靠魔鬼时许愿，希冀坏的一切降临在人间，于是有了***、金钱、书本、显微镜、电影、计算机和冰球。放弃了所谓世俗道德和妻职母职禁锢，反而会自由强大。也充满着令人震撼的（反）神性。太喜欢这部电影了。

给孩子看的童话里happily ever after通常是结尾，给成年人的故事里却往往只是开头。

如果说“动画是流动的画幅”，那么本片就是由一幅幅后现代抽象画组成的。许多段落都适合一帧一帧去看，比如珍妮的下身被撕裂化成血色的蝙蝠、众人的**变形后纠缠在一起…… 纵观手冢的“**三部曲”，性都是作为一种意象存在于电影中，不过前两部中性代指的都是人内心中潜藏的**（对金钱的渴求、对权力的追逐），而这部中性则变成了释放自我的工具。这与本片的故事十分契合：在上帝沉默（伯格曼式的命题）的世界，被恶魔附体的珍妮却成了救世主。珍妮最后被钉在十字架上时像普通人一样死了，没有像耶稣一样“复活”，足见电影并没有否定神的存在，只是否定了神的意义。 除了故事，手冢治虫做的最好的是将性场面线条化。你能看到或惊恐、或抗拒、或享受、或沉醉的面部表情，能看到扭动在一起的身体，能看到不可言说的私密，能看到你想象的一切。

9。证明技术对动画质量的提升不是绝对的。这部妩媚而多变的黑化**版浮士德带来了极为独特的**效果。上帝与恶魔的角色随着剧情的推进逐渐对调，本能的觉醒带来了意识的解放。动画区别于电影之处就在于可用更艺术化、更抽象化的表达形式。不禁怀疑向着故事化、精致化发展的动画工业是否走错了方向

其实就是一悲剧魔女为主题的MV幻灯片，但其声画所展现的美学让人有强烈的认同感。稍微改一改，马上看起来就像是少革的前导，不知道对几原有没有过影响，而爵士感和画面节奏还让人不禁猜测，渡边信一郎是不是也是粉！？

真正意义上的先锋果然还是要到七八十年代去寻，时髦到爆表。最喜欢跳舞的一段，借恶魔之名和药物之力享乐的人们看起来都是如此的脆弱与不堪，以至于比他们的痛苦更形哀伤。

充满70年代精神的作品。经历了暴力和**并存，充斥着****的10年，70年代的日本是站在历史最前线的。

**得无比颓靡，*邪到无比纯洁，纯水彩的画面，音乐与情节的配合相当精准。

七十年代世界范围内有不少类似风格的颓靡装饰风动画，但是跟这部片子一比全都应该**

純水彩創作，融合了濃厚的新藝術、克林姆裝飾性的風格，畫面瑰麗顏色大膽，整個非常童話奇幻。而故事內容更是大膽的不得了，雖然是以聖女貞德的故事為雛形，但卻大膽融入了古今社會中***、男性霸權、獵殺**、女性性*的自覺等等敏感議題，