被诅咒者

头尾以及其他相对静止的部分还不错，但人物剧烈运动（包括说话-以及说的内容）的部分毫无说*力——战争的时间性被均质化的后果。

5.5。米勒**的電影都是單一場景的同義反復。

我始终觉得这类影片是自我矛盾的最好诠释：一方面不去拍摄那些我们心目中认为的大场面战争戏，而是更多地聚焦于战争中人的日常生活与心理状态，从而传递出一种人与战争的互文性。而要做到这点，毫无疑问是对导演的能力提出了很高的要求，而最终从效果来看这点的确是能够被捕捉到，给出最佳导演的结果让人觉得是合理甚至于必要的；但是另一方面又会让人觉得导演根本没有“以人为本”，所有那些充满哲学性的与大道理的话语笨拙而机械地从角色的嘴里毫无感情地说出，完全成为了环境的工具而已，而并非是那种自然而然从故事中慢慢拧出的真切动人的内容，显出一股欧洲文艺片式的绝对功利与讨好性，而将其安放在美国南北战争的语境下无疑生出了一种诡异的滑稽感，充满了令人捧腹的不和谐。

很简单的故事情节，实景拍摄的画面很美，尤其蓝调时刻的那一场枪战和众人在帐篷里，围坐在炉灯旁思考参军的意义，极具文学性与哲学性。大光圈浅景深的统一风格表现了士兵对周边环境的警惕与内心的焦虑

24平遥**影展# 真美国内战，但美帝没有崩裂。本以为前方的蓄积会在枪响之时最后释放（这个结尾也不错）两星半

隐约感觉到他想拍什么，《自己去看》式迫近至残忍的真实？或是莱卡特式的反英雄新西部片？但观感实在沉闷，台词对我是无效的呓语，是否是语境相差太远，这样的批评未免显得不太公平。

2.5，介于手持影像、日常对话构成的唯物现实主义以及通过特写，**触发的心理主义之间，导演尝试还原历史之中的日常时间，但它又是一部宗教电影，即对于“美国”例外的宗教特征的本质进行探索，但这两方面都是幼稚且浅显的，没有触及到任何杜蒙和马利克的精髓，什么都没有发生，什么都没有思考，也不是ecocinema。

与拉乌·沃尔什《****》和尼古拉斯·雷《沙漠大血战》处于同一战争片脉络中。

3.5，言语与情景的错位，人物状态犹如从环境中真空而出，起到一个造型的作用。形式本身具备制造强情境的能力，但没有填充物，空洞之作。

D/ 大多数时间都在执行一种过于陈腐且呆板的自然主义，转折戏的调度也实在是味同嚼蜡。但这种笨重感在之后漫长的堆积中终于在人物的面容雕刻中被转化为一种细微的跃动，而空间也在人物活化之后被展开。因此在最后姿态的多重奏中，似乎终于碰到了《第一头牛》的脚趾头。