蒙巴尔纳斯19号

5.0 這結尾也太**⋯（最後文圖拉臉上的光和眼神太*了，一絲人性滑過後轉變為了冷酷，感覺瞬間看到一個搶劫犯一般）現實的冷硬與一種恐懼感襲邊全身啊啊啊啊啊。每句台詞每場戲都喜歡瘋了，情感真細膩，雅克貝克**!!!

意大利画家阿马德奥·莫迪利亚尼生命中最后一年的故事，电影的叙事非常踏实，甚至有些无聊，过去年代的传记片还不想兜售任何别的东西，某种角度而言，导演将自己很好的隐藏在了影片的背后，只是简单的展现这个人，和一些可供参考的人物关系。在电影里，莫迪曾经引用了**的话说，他每天都在画简单的男人而不是大教堂。百万富翁试图购买他的画作作为宣传，被莫迪拒绝了这个提议。当故事发展到这一刻时，你看到了那种属于天才的笨拙的热情。

如何在艺术世界与世俗生活之间取得平衡？这是古今中外许多艺术家终其一生都很难解决的命题。倘若你在《洞》里感受不到爱情的力量，那么你只能借由财富在《蒙巴尔纳斯19号》体验到爱情所附带来的死亡气息。因为脆弱而又坚强的《金盔》才是爱情的本尊，而艺术家们那些被商品化、资本化和符号化的传世之作仅是失传爱情的副本、假象和诅咒。贝克一定在莫迪的画布上添加了自己的生命轨迹，有如皮亚拉描绘的《**》那样。因为只有历经爱情的人才能写出悼念爱情的祭文。有谁不爱下雨呢？哪个天才不渴望成为水？哪位艺术家不喜欢被灵感占据？凭内心无尽的剧情而创作的艺术家会爱这部电影，凭此「越狱」的木心会爱这部电影。尽管他会说：我喜欢冷冷清清地热闹一番。或许正因「爱情是天才的行为，早已失传了」他才会说出「每次你来了，我总有大难不死之感」吧。

不同于奥菲尔斯繁复精致的调度，贝克对《蒙巴尔纳斯19号》的处理直接而简练。影片标题的声明表明，不应将本片看作莫迪里阿尼的传记片，它背后的情节剧结构才更为重要。死亡和毁灭的阴影从一开始就牢牢攥住了整部电影，来到画风趋向表现主义的尾声时，死**身为画商，在画家的死尸上大肆饕餮。艺术家题材的作品永远展现的是他与世界之间的矛盾。这位画商显然是画家所处**的缩影。

看睡了一次。贝克的画面依然出挑，不动声色的现实主义，用光雕刻出来的伤感气息，男主角选的挺好，眼里总带着一丝垂悯，但又不脱离世俗，让你感到他肉身承载着饥饿、眩晕（酗酒）的拖累。片尾还来了段象征性的镜头，失望、垂死的画家和等待收获的画商走在迷蒙街头，像猎物和盘旋的**，这俩人物也抛出了一个老问题：敏感的人性和冷血的商业。之前美国收藏家的那场戏，也是直接铺陈了莫迪里阿尼的部分创作动机，但之前的戏就显得松散了，莫迪里阿尼跟离家少女饥饿的爱情，他周围那些各***，似乎在写特定**和地域的风貌（想起左拉的小说），但更像是一出啰嗦乏味的言情剧。片里还出现了《仰卧的**》有伤风化的小插曲，结合15年刘益谦1.7亿美元购买此画和宋庄艺术家群体响应此事的游戏之作，或者验证了贝克抛出的问题至今也不过时

也许是因为生前太不被人所重视，而且又不像**一样有很多的书信记录。所以莫迪的生前有许多不清晰的地方，这部电影开宗明义不是一个追求历史真实的电影。人物塑造倒是符合那个**的古典正面形象。和2004年的《莫迪里阿尼》比，莫迪要温驯好多。

这是一曲艺术家的现实悲歌，但它更描绘了对美与艺术坚守的精神，雅克.贝克精细的拍摄也完全对得起电影这一艺术本身。结局一段拍得太毛骨悚然又令人心痛了。热拉尔.菲利普演得太棒了。

老子说，五色令人目盲，五音令人耳聋，五味令人口爽，驰骋田猎令人心发狂。意思是真正的美不在声色、富贵等外在的东西，而只能是自然本身。见素抱朴，少私寡欲。莫迪格利阿尼的**画也是如此，“有”与“无”，全在内心，没有画外的寓意，只关注人体本身。

Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée Anouk Aimée An

莫迪里阿尼回顾展上的随映影片。难得一见的**片，踏踏实实来叙述，踏踏实实描摹人物，细节处理尤其见好。