永恒的画面

89/100 神父站在上风将烟雾吐在怀孕的女孩脸上，说我们的命运掌握在上帝手中。即使弯腰，**的投影盖住了分娩的女孩，墙上是十字架残存的印记。 关于宗教，认同，谜题和寻找，香蕉可以是圣物，也可以不过是一种水果。不算散，但聚拢的也不算太好，整体优秀。主要是能窥见作者自身的挣扎，在平静之下，在汹涌的海水里。 固定镜头，充分使用构图进行叙事，镜像和平衡在被打破时出现了强烈的波动。留白和阴影多次被使用，很聪明的有限构图。学院派气息浓厚，像某种《枯叶》。很美的一部，也真实得让人隐痛。

社会环境、任人物状态和叙事节奏高度统一，整体氛围浑然**自然质朴，有很好的质感，很美的影像制作。

是一个在特定历史背景下会发生的**见惯故事，teenage mom抛弃了自己的孩子在长大之后偶然相认。传统的表现肯定会很**，风格化的摄影和节制的信息量才能让人去主动补充和思考，没什么问题。

用深刻的场景构图和老照片搭建着故事脉络。自由和孤独，宗教与政治，时隔50年前后的光影 投影的重叠与拥抱，唤醒了人血脉的记忆和时间。永恒的画面，联结起母女之间，无法消逝的关系。

看两遍才明白讲啥，摄影构图极其深刻，前二十分钟太美了

关于香蕉的那个岛屿传说…抓住一个熟悉的点去探索未知的，试图抵达深不探底的大海；那个关于不要给任何人开车门的故事…亡灵信仰无法为弱者傍身。宗教与自由，**与贫穷，爱与离别，蛮接地气的女性视角，它的美感是在一个与执政大选背景平行的夹层世界里内观思考。当见到真实大海的时候，她们漂浮于海面上又惊又喜。

母女心灵救赎之路，叙事节奏缓慢到**。精神上始终留下生活碾压的痕迹，生命的伤口始终藏在那里，隐隐作痛，但有朝一日也能打开，成为光亮洒进躯壳和内心的入口。最后，遗弃的孩子与遭受折磨的母亲，终于互相理解，合并在一起，轻盈地重合、如释重负地原谅和放手。

三星半，看得有点难受。很轻巧却也很沉重，背负着历史伤痕哪怕疼痛没有了伤疤还存在。贫穷是一种罪。少女出走时宛如**和两人映像叠化都是神来之笔。

洛迦诺相对于欧洲那三个电影节而言，片子都具有比较鲜明的个性。个性是把**剑，表现的不好，就会游离于电影。

让人想起阿巴斯的《24帧》、阿涅斯·瓦尔达《脸庞 村庄》