海草

加航上的大烂片，文本和演技都巨烂，展现种族问题的方式、故弄玄虚搞**神秘的方式竟然比白皮更白，居然是混血拍的

摄影真的好美，那个胶片质感啊，我以为能像晒后假期有很多情绪的联通，然而并没有。那来自自然的神怪感来寓意传递于世代间的不安与影响，有点过于模糊了。更多的是妈妈那因**或者是日本战后下一代**，那说不清道不明的找不到认同与不适，主观视角很好，可惜完成度不高。

镜头语言很细腻，每一个细微的动作和表情都很好的诠释了角色。作者想表达的很多：少数族裔的挣扎，冷漠的婚姻，亲情，自我，那些细碎的创口积年累月形成的伤痕，平静下是汹涌的绝望。最后女主角还是勇敢地说出“I don’t know if I’ve still loved you, but somehow, I convinced myself that I didn’t need to.”

...我承认我是肤浅的为了看一眼嘉顿来的，没想到她真就只演了个花瓶？...

[越洋航班] 確實是生活裏很常見的微創，包括白人丈夫的偏見和無知，這種無力感，生活的窒息感，又在平靜的海島裏，變得無以發泄無根安放。這種蒼白、**、無力發聲感真的很加拿大。

有一点长了，想说的也有一点太多。

亚裔女性的压抑和孤独，永远在自省自责。母女，文化，种族，婚姻诸多元素，写实和惊悚风格杂糅，姊妹母亲多人视角，显得很散不统一

视听上成熟的不像导演的feature debut，而本片巧妙之处在于将**结点隐去又浮现（两刀加币纸币，电视新闻中的riot），将一个estranged interracial family置于远离尘世的小岛retreat，在被表面祥和的西方白人性包裹中，所谓的healing将一切问题根源以slow burn的方式慢慢揭开。关于日裔加拿大人关于***的创伤，关于针对亚裔歧视的有毒性，起初觉得一切似乎已成为种族批判cliche,却又通过Judith以及两位混血女儿的不同视角展开不同的nuances。电影中的超现实元素运用颇有野心但效果只能说一般，然而经过近两小时的挣扎女主角最终宣布自己内心所向成为最为掷地有声的时刻，系统性的影响我们都忘了起初是如何欺骗自己的。作为新锐导演值得期待第二部作品了。

整体看下来感觉闷闷的 结尾也有一种无奈又压抑的感觉 镜头语言很细腻 我很喜欢小女儿和洞*之间的画面 女主角演的很好 她烦躁的时候我也不自觉跟着烦躁了 但是如果可以再把背景交代的更加清晰一点 穿插一些女主和父母之间的互动 可能会更容易理解 因为女主现在面临的问题很复杂 男主身上确实很多令人膈应的男性特质 而且对于存在问题选择无视 可能最后还是会分开

非常的women centric，特别细腻！喜欢