恐光症

首先，孩子们拿起了立体镜把玩，插上图片，一张左眼视角的图片和一张右眼视角的图片并列，这样在观看时大脑会将其整合成“立体的”画面。接着下一秒，观众看到的并不是来自上世纪的摄影作品，而是用超8摄影机拍下的当前**上的图景：人们抱着小狗站在被炮火摧毁的公寓前，双眼直视着镜头。这种剪辑方式将本来完全不可能彼此注视的两个世界——地下的儿童和地上的**（尽管是再建之后的**）——连接起来，并且通过立体镜这种具有视幻效果的旧**媒介来实现（假装实现）。**上的景象在孩童眼中像田园牧歌一样美好，因为这其实正是他们记住事物的方式，融合了痛苦的现实、美好的**和不切实际的憧憬。阳光成为了恐惧的对象，地上意味着空袭、死亡，但这样的现实也无法阻止**，无法阻止人们在想像中看见阳光。

所有镜头都在室内-地下，所有胶片都在室内-地上。也因此，**站在台阶下方打电话的场景，以一个“假蒙太奇”切到胶片中台阶上方（即室外）的影像：两个镜头是否为同一台阶？下方台阶通往的光亮是否是室外太阳？——这种趣味让电影结尾产生了多义性：男孩女孩在台阶附近光影下的手影戏，也不一定是在真实的阳光下（即使给了充满希望的日出镜头）。这一切对大人的影响远胜孩子：他们失去了工作失去了一切，似乎在地下无所事事；而孩子失去了原有的自由（正如一个女孩说“我明白，但大脑无法理解”），如母亲所说“不知他们是否能记住这些时光”。无论如何，即使能记住这些悲惨的时光，孩子们依然无法感同身受，却还是潜移默化成为了历史的见证者——就像身处历史中的我们，真的能感受真实历史吗？在这个连艺术也被唾弃的**。

离战争前线2.5公里的地铁站下面的故事，大部分为重现，小孩通过胶片看外面的世界，没有阳光

用幻灯片的闪回去补充体内缺乏的阳光，用短视*的声音掩盖地上炮火的轰鸣，用手模拟的小动物去对抗血腥野蛮的侵略。当黑暗成为无法跨越的屏障时，人们宁愿退隐到暗处，耐心等待着终将到来的反击。

无论环境如何变化 动物的陪伴总是那么恬静而有力

魔幻现实主义风格的observational doc 从**之上挖掘日常 游走于拥挤肮脏的地铁车厢和狭窄的走廊 捕捉那些在可预见的未来必须把这里称为家的人的面孔 日光是致命危险的代名词 但仍未放弃寻找光 用地铁霓虹替代是日光 用图像挖掘美学

3.5 不知道为啥有种儿童奇幻片的质感，还有点陀螺风格。现在拍俄乌战争相关的剧**是不是还太早？相比之下更想看纪录片。

以男孩为中心记录在哈尔科夫地铁站里避难的生活 穿插胶片记录的外面的景象

真正的《地下》，哈尔科夫的地下，战争开始两个月后，外界新闻失去了兴趣，居民以及还在却只能在万花筒里见阳光下的的地面世界。但也因只聚焦地铁站空间，而少了起伏，也不足以造成单场景的**感

相比于一个严格叙述男孩在战争下如何消除恐惧，感觉更像个70分钟的展览，在说外面动荡不堪，拜托了，可我只是想出去看看。豆瓣考虑下0.5分制吧，有些电影3太低，4太高。