邯郸记

本片导演完美地展示了在剧本有兜底，台词不用愁，演员全自动，妆造没烦恼的情况下，如何靠自己在有限创作空间内的无限发挥将一部影片拍成纯粹的史；感觉单就本片来说，导演造诣保守也能赶上逐梦演艺圈的毕导；你说你专门把老梁和老计薅来折腾这一遭干什么

演员不错，剧本也好（汤显祖的功劳）。拍摄是怎么回事？特效是怎么回事？分镜是怎么回事？比十五贯差太多了吧！十五贯电影可是几十年前的了，开倒车开成这样，可笑啊

四星全给卢生。感觉电影导演既不熟悉戏也不熟悉电影。。。。黎安真帅。

烂到梁**也救不了。船的建模掉帧。拍扇子、击掌声音干瘪，不知道是不是后期懒得配音，但是脚步反而收音了。镜头先给到配角牢斧手，再等一个“走”的台词，不符合昆曲审美。运镜让人头晕，看花絮有全套装备也有滑轨啊，怎么晃成这样。也不让梁的徒弟唱段扫花。卢生在监中啷啷啷小锣敲，桌上蜡烛岿然不动。勒石记功应该先写只上，口头吩咐上石刻碑。除了头上一个斩字，全都是电脑字库。以倭代唐的道具，从山墙开正门的横店古建。以上。

在国泰看了上海专场的首场 说实话，老艺术家的功力和敬业，是令人敬佩的，感谢基金会让这些可能渐行渐远的艺术能活灵活现地留下来 以后，可以搞一个青春版吧 这出戏的内容太丰富了 表演更是层次丰富多彩 比方每次卢生得意之时 都会流露出，得意和狡黠，志得意满和对现实不确信的犹犹豫豫，这些矛盾 中国戏曲，有自己独特的表演风格，好像永远是戏中人，演员，和观众，三个镜面不断在转换 美中不足的是，最后20多分钟，画面和音轨不同步，我们看到的画面，和字幕，与耳朵里听到的唱段，在错乱啊🤣

有点难评 感觉电影中太多元素在喧宾夺主 昆曲原本简简单单就可以交代清楚所有情节 但加了电影元素 感觉不伦不类 而且缺少了舞台的现场感 还是现场感更为动人

梁谷音先生说的真好。本来用电影演戏剧就是难的，不能因为形式的缘故辜负了艺术家们的真心。

学校展映，半个小时不到实在看不下去了。只能说戏曲艺术与电影艺术的结合任重道远吧……另外现在的昆曲是改用普通话唱了么？

苏州大学存菊堂展映。下午先在苏大红楼参加了《邯郸记》展映研讨会，近距离聆听计镇华、梁谷音两位大师拍电影的心路历程。最开心的是成功跟梁谷音、计镇华两位老艺术家合影了。上一次跟梁谷音老师合影，还是2015.4.16在北京大学，隔了整整九年，逝者如斯夫！搬来苏州这些年，没少去上海看“昆大班”老艺术家的演出，梁**和计老算是舞台生命的两位了，舞台生涯都超过了70年，80岁高龄还能拍戏曲电影，全剧无替身，真是佩*。梁**说上次拍电影还是60年前和言慧珠、俞振飞两位大师搭戏拍摄《墙头马上》。看完电影印象最深的当然是计镇华老师响遏行云的唱腔，梁谷音老师的崔氏、张铭荣老师的司户，也都是绿叶红花，相得益彰！但还是想说，把以虚拟化、程式化为主要特征的戏曲，搬演成电影，还是能感受到其中一些不可逾越的障碍。详见日记

文艺之光照进现实，我的第一部昆曲，第一部昆曲电影。 ——记于2024.3.30 苏州大学首映仪式